台灣電影節 留聲機暖場
June 14, 2009 12:00 AM 記者蔡安琪溫哥華報導
圖為學生演唱「情非得已」，唱出導演紐承澤要表達的那股無奈。 （記者蔡安琪∕攝影）
第三屆台灣電影節暖身活動「電影留聲機」登場，13日下午在麗晶廣場（Crystal Mall）由卑詩大學學生現場演奏以及演唱六部台灣電影主題曲。電影分別是：「1895」、「情非得已之生存之道」、「艾草」、「九降風」、「流浪神狗人」、「漂浪青春」。
主辦單位卑詩大學等等主義研究社在介紹完電影「1895」後，由學生現場以琵琶、大提琴共同演奏主題曲。「1895」的故事背景是馬關條約簽訂後，一個台灣的客家村落對日本即將統治台灣做出反抗。琵琶與大提琴的相互呼應，引領觀眾進入當時戰火中飄搖的血淚史。
此外，學生也現場演唱「情非得已之生存之道」主題曲，不但將庾澄慶這首暢銷歌曲「情非得已」詮釋得恰到好處，也帶出電影導演紐承澤所要傳遞的那分真實而諷刺的「無奈」。
等等主義研究社這次透過靜態的電影介紹與動態的主題曲演出，將整個電影節活動用新的角度宣傳，創意十足，也吸引不少在廣場用餐的民眾。
台灣電影節放映日期將從6月19日開始至6月21日在溫哥華國際電影中心(1181 Seymour St., Vancouver )。
放映時間與售票詳情可以上網：www.twff.ca。
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2008的台灣電影新銳
塗翔文 2008/12/20
都說2008年是台灣電影重新風起雲湧的一年。這並非僅指《海角七號》捲起的千般狂潮，而是一系列多位新銳導演，正巧都在今年推出了他們蟄伏多時的長片處女作，所延續累積下來一股銳不可擋的氣勢。這些新導演大部份其實都是在影視圈打滾年多年、經驗豐富，他們一方面力圖擺脫九○年代台灣電影過於「風格化」、「個人化」的刻板印象，試圖朝通俗敘事電影的路線擺盪；一方面也努力在自我堅持、言之有物的理想期望之下開展新頁。
舊識新作
今年許多已有知名度的台灣中生代導演紛紛輪空休息，作品不多。侯孝賢的《聶隱娘》遲遲只聞樓梯響，今年台灣觀眾反而先看見的是他的法語電影《紅氣球》，透過一個法國單親媽媽與一位中國留學生保姆的互動，拍的還是侯導對於生命歷程的獨到觀察，只是背景從台北、東京搬到了巴黎，多了一些法國城市獨有的冷漠與疏離。張作驥的《蝴蝶》坦白說完全沒有「破繭而出」的驚喜，藉由悲觀的宿命論調，持續書寫黑道底層人物的辛酸。朱延平的《功夫灌籃》縱使有當紅炸子雞周杰倫以及電腦動畫炫技的加持，故事本身還是老梗，同時融有《少林足球》、《灌籃高手》的影子在，沒有太多意外。
快手拍片的周美玲雖然還算新力，但畢竟《漂浪青春》已是她的第三部劇情長片。延續著前兩部作品的命題，《漂》片在整個格局與企圖上都明顯地更加宏大，三段式故事橫跨不同世代的女同志生命，從懵懂的孩提時代、認同危機的青春期，再到很少有人觸碰的老年同志，各有關照。雖然在人物描寫與情節轉折方面，還是有許多過於一廂情願的鑿痕，但《漂浪青春》還是看得見作者在製作與觀點上的長足進步。李康生則是以《幫幫我愛神》交出了他的第二張導演成績單，延續與「師傅」蔡明亮同樣對於都會寂寞心靈的寫照，相對於蔡明亮的幽微隱喻，李康生顯然是大鳴大放多了，活色生香的性愛姿勢、美食奇觀，讓扭曲的內在世界，凸顯到近乎白描的境界，題旨清楚，卻少了點餘韻。
新手初登
同年拍出處女作的一票「新導演」們，其實全都是在演藝圈內奮鬥多年，終於有機會初登大銀幕的電影人。《海角七號》不僅是票房與話題性居首，整個電影的成本與規模也幾乎是全年國片之最。魏德聖累積跟隨楊德昌、陳國富等前輩的團隊幕後經驗，在當年短片《七月天》（1999）展現驚人潛力之後，拍出這部充滿娛樂效果的熱鬧喜劇。類似《扶桑花女孩》（Hula Girls，2006）的主題，在恆春小鎮上演化不可能為可能的樂團奇蹟，從中並夾雜兩段橫跨數十年時空的中日戀曲，以為對照。小人物的自在從容，累積到最後台上表演的高潮魅力，成了《海角七號》對觀眾來說最迷人成功的宣洩與娛樂功能。花大錢做出的復古場景、巨輪特效，充其量只能說是「稱職」，指標性意味還是遠大於實際的完成度。《海角七號》票房像是中樂透的奇蹟，它為台灣帶來整體性對「國片」的新印象（從政府、企業、業者到觀眾），讓國片不再只是被唱衰的夕陽手工業。即使國片的未來不可能單靠一部電影拯救，但至少也重新燃起了希望的火苗。《海角七號》絕非今年台灣電影在美學成就上的尖端，卻是最具影響力道的一顆深水炸彈，也讓投資人看見魏德聖的才華與潛力，使得更大投資的《賽德克．巴萊》有機會早日完成。
《九降風》與《囧男孩》則反而是在小型製片的規模中，所開出最美麗的花朵。林書宇過去有多部成功的短片受到矚目，《九降風》藉由一群高中生的故事，側寫已經不再的九○年代。同儕之間的複雜情感，夾雜愛情與友誼的脆弱崩解，以「職棒」作為巧妙暗喻的母題，同時也成為《九降風》最溫柔深情的觀察。楊雅喆則是在電視圈奮鬥多年，早拍過質量兼具的成功作品，這次描寫兩個小學生的《囧男孩》，成了他的第一部電影。不流於純然搞笑的嬉鬧喜劇，《囧男孩》擁有成人觀點的高度，亦反應部份台灣社會問題的樣貌，在想像與寫實間悠遊穿梭，笑淚交織、雅俗共賞。林書宇、楊雅喆同樣先完成一個精彩的劇本，再以流暢扎實的影像調度，為他們的好劇本執行到極高的完整度，既從容表達個人寄寓，又與觀眾的共鳴達成和諧。兩部片不僅口碑出色，票房也都有佳績。
陳芯宜也是已累積多部出色短片、電視劇的導演，《流浪神狗人》是當代年輕創作最擅長的「多線敘事」，藉由三組平凡人物的生命出口，彼此糾結，看似無關，又暗暗形成對照。壓抑的傷痛、生活的困頓，貫穿天、地、人的中國式哲學，精神上延續台灣新電影以降的主題，卻穿插不同以往的苦笑幽默。《渺渺》則由同樣拍過多部電視作品的程孝澤執導，這次難得故事不是出自他手，卻也是他未曾嘗試的青春類型。《渺渺》請來香港王家衛的團隊班底合作，拍出台灣電影少見的影像質感，但故事上搬演幾個年輕男女的小情小愛，流暢有餘、深度不足，只見角色們美麗地在鏡頭前來來去去、風花雪月，卻不見每個人的情感依歸，究竟是所為何來，整部電影看下來，短小輕薄，卻也有點「輕」過了頭。
《鬪茶》則是來自過去曾跟過楊德昌門下的導演王也民，從故事類型的背景都有濃濃日本味，兩家名茶長年以來的愛恨情仇，終於到了新一輩的身上再度交鋒，偏偏兩人卻是相愛對方的癡男怨女。《鬪茶》的故事簡單有趣，且富商業賣點，可惜即使遠赴日本取景，也有日本演員相助，但整部電影還是凌亂有餘，荒腔走板，演員的表演調性南轅北轍、控制失準；該有的高潮與衝突也都未能掌控，「鬥茶」本身的傳奇性流於表面。
至於鈕承澤的《情非得已之生存之道》則是這一批新人導演中最特殊的一例。鈕承澤演而優則導，別人的第一部作品是嘔心瀝血盡陳理想，他卻像是在拍自己縱橫演藝圈多年的一頁懺情錄。從「偽紀錄片」的形式出發，《情》片從原本對台灣電影環境的辛辣諷刺，變成創作者對自身心靈的省思檢驗，雖然看得出礙於製作成本下的粗糙痕跡，但從創作動機到過程，它都是台灣電影難得一見的「特例」，也令人期待鈕承澤跨過了這一關，他的下一步將為走向什麼位置。
廣告老將
08年的台灣影壇還有一個有趣的趨勢，就是有多位廣告出身的知名導演，同時在今年推出他們的第一部電影。曾以紀錄片《醫生》讓人驚豔的鍾孟宏，憑《停車》再度引人注目，從一椿並排停車的事件開始，一個晚上的光景，拍出了台北城裡的光怪陸離。鍾孟宏的黑色幽默是台灣電影中的異類，不僅演員、故事來自兩岸三地，電影裡陳倉暗度的隱喻，也有那麼點政治味在。《停車》努力地在紛亂的演員成色與故事線裡，走出了一款奇詭的和諧調性，算是打響成功的第一炮。
陳宏一的《花吃了那女孩》與李鼎的《愛的發聲練習》，兩部作品都在主題上有些異曲同工之妙：同樣著墨於年輕世代的情愛觀點，新鮮、自我，充滿都會感，卻又在揣寫人面對愛情那永遠難解的懵懂青澀。兩部影片在結構上，也同樣選擇了分段式的編排。《花吃了那女孩》描寫四段不同複雜關係的女女戀情，十多位女演員的表現與各段故事一樣參差不齊，情感的描繪淺薄，倚賴大量的流行歌曲與華麗空鏡，不見角色深度；《愛的發聲練習》講的是女主角橫跨十年的三段刻骨銘心之愛，可惜所有角色都看不見歲月的變化痕跡，愛情與人生的體悟，全流於表面的蒼白囈語。兩位廣告名導，都用了大量高知度的明星卡司，包裝亮麗，話題性十足，可惜電影最後都犯了影像強過敘事的老毛病。
期待延續
整體而論，2008年的台灣電影充滿欣欣向榮之勢，推出第一部電影的導演佔了半數以上。他們大都走出了自我封閉創作的陋習，從劇本之啟，就開展出試圖與觀眾對話的可能，並在各自不同類型的路數上加以發揮。百花齊放的結果，讓台灣電影今年交出的成績單像是彩虹光譜上的繽紛色彩，雖然成績有所高下，但確實創意與實力兼具。
新生代的創作旺盛，這些導演們都並非平地一聲雷，大多都已在相關產業努力多年，甚至彼此熟稔、互相撐場。從年頭到年尾，各部影片的首映會上見到整批導演們聚集互相打氣支持的畫面，歷歷在目。雖然不敢狂稱有二十多年前「台灣新電影」造成美學運動般的盛世，但亦有整個年輕世代集體興起的熱絡陣仗。台灣電影「悶」了十多年，一直以來，除了李安導演的「造神運動」，我們在今年終於看到更多的希望與期待，台灣電影要的是質量並重，越來越多的製片量、作者以及明星，相繼閃閃發光，也才能培養出越來越多的本土觀眾，活絡整個市場供需的良性循環，這才是真正的長久之計。
轉載自台灣電影筆記>專欄影評>塗翔文‧觀台瞻港
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在「漂浪青春」演出亮眼的房思瑜，沒因此片提名金馬獎最佳新演員，反而在片中演唱的插曲「香香」入圍金馬原創電影歌曲，蔡依林、李玖哲等金曲歌后、歌王好友都替她開心。問她是否想打敗「功夫灌籃」中的「周大俠」周杰倫，替好友Jolin報仇？她笑言：「我是希望為女生爭口氣，打敗其他男生啦！」
昨天房思瑜為出席金馬頒獎試裝，表示造型風格可能以典雅取代爆乳，雖然她的得失心不太重，身旁愈來愈多好友向她道喜，反而讓她緊張起來。最有趣的是她的媽媽，一再提醒她：「如果得獎，別忘了謝謝導演周美玲。」房思瑜透露，入圍喜訊傳來後，蔡依林、李威與前緋聞男友李易等都來道賀，只是在頒獎典禮上若要當著影壇天王天后面前開唱，還是會怯場。
房思瑜靠「漂浪青春」敲開大銀幕之路，昨天她也宣布加盟「星城娛樂」，和林熙蕾、洪小鈴等成為同門師姊妹，經紀公司老闆之一超級製片張家振，手上已有幾個適合她的純愛片腳本，未來會幫她量身打造角色。除了電影演出之外，房思瑜也會持續接拍優質電視劇，還計畫擔任日本旅遊節目外景主持人，拓展演藝事業。
2008.11.27 聯合報╱記者蘇詠智／綜合報導
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「我是裡面唯一的女生，當然會希望贏男生！」
從模特兒轉戰演員的房思瑜（房子）在《漂浪青春》裡詮釋盲歌女，由她首度獻聲的電影主題曲《香香》日前入圍金馬獎最佳原創電影歌曲，讓她又驚又喜，她只給自己打75分，還是期盼擊敗對手。不過競爭者包括周杰倫（周董）演唱的歌曲，身為周董舊愛蔡依林好友蔡幫成員，她表示沒看過周董主演的《功夫灌籃》，直言《海角七号》范逸臣唱的《國境之南》才是最大勁敵。
房子為了挑戰片中角色，苦練台語，配唱當天重感冒，連續唱了12小時才完成。
不過第一次主演電影，卻以「歌手」身分和金馬獎沾上邊，她笑說：「我朋友都不知道該如何恭喜我，畢竟我是演員，卻因演唱的歌曲入圍，感覺真的很奇妙！」她回憶接到通知的當天剛好「大姨媽」來，完全高興不起來：「直到隔天，越來越多人跟我恭喜，我才意識到『媽啊！我入圍金馬獎耶！』。」
身為蔡幫成員，會不會希望打敗周董，替好姊妹蔡依林出口氣？她說：「我是裡面唯一的女生，當然會希望贏男生！不過沒有特別針對誰，我只看過《海角七号》，覺得范逸臣真的很強！」如果到時周董得獎？她說：「好啦，他有去的話，我會禮貌性握一下手！」
房子目前已經在苦惱典禮當天的衣服該如何搭配，她說：「如果自己精心準備的衣服，到時候被說很難看，會很糗！」但很期待走紅地毯的一刻到來。
房思瑜跨足電影搶錢
姓名：房思瑜（房子）
年齡：23歲（1985/3/31）
身高/體重：165cm/43kg
三圍：32C、23、32
代表作：電影《漂浪青春》，電視劇《乒乓》、《天堂來的孩子》，
廣告《台灣大哥大愛Ka401》、《真愛密碼》、《醫學美容Dr. Wu》
酬勞：廣告代言50萬元、電影片酬約12萬元
緋聞對象：李易
23歲的房思瑜首度在電影《漂浪青春》獻聲，就入圍金馬獎。
2008年11月08日 蘋果日報 報導：楊景婷 攝：鄭孟晃
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《海角七號》爆出逾四億票房，讓電影圈不禁好奇：「海角現象」只是個案嗎？「海角經驗」可能被複製嗎？
其實，「海角現象」已引發不少效應。《囧男孩》導演楊雅喆就表示，他有一位優秀的導演友人，計畫中的新片原已找到投資者，但因腳本劇情比較悲傷，片商最近要求他改變題材，希望拍得像《海角七號》或《囧男孩》一樣好笑。
楊雅?直言，不太可能出現第二部《海角七號》，他提醒，全台年度票房的前十名，營收大多一、兩億元（編按：去年第十名《終極警探四》票房一億兩千萬），未來國片即使擠進年度十大，扣掉戲院拆帳、管銷成本，片商實際回收頂多五千萬元；意即，像《海角七號》這種四千萬預算的影片，虧損機率仍高，除非擴大海外市場，否則不會是國片的常態規模。
長期研究電影產業的政大廣電系副教授盧非易，也提出類似看法；他認為，台灣電影的票房破億，並非未來的正常期望值，國片能否站穩腳步，觀察點是「有沒有越來越多台產片，站穩票房三千萬關卡」。換言之，類似《囧男孩》「投資一千五百萬，票房超過三千萬，片商就回收成本，加上海外及ＤＶＤ版權就小賺」的模式，才能刺激片商或金主投資。
盧非易表示，台灣電影市場有明顯的「常數原則」，意即某一部片大賣，往往會擠壓其他電影的票房；《海角七號》是一項奇蹟，很難期望它打破未來的觀影習慣或「常數原則」。
因此，盧非易與《穿牆人》導演鴻鴻都希望國片年產量達到五十部，才能撐起一到兩條國片院線，也能試探更多片型，即使只有兩成國片賣座，其他八成小虧，但整體而言，就能活絡整個產業，也讓台產片保持與戲院的談判空間，不像現在一樣予取予求。
鴻鴻認為，台灣電影首要難題是籌資困難，許多導演五到八年才拍一部電影，黃金歲月都耗掉了，等到資金到位，原有題材往往已經過時。鴻鴻強調，募資責任不該落在這些獨立藝術家身上，現有官方又不夠靈活，他希望台灣仿效法國的國家電影中心，由專業人士負責國片的「製作、推廣、教育、保存」，才能有效推動電影產業。
橫跨電影、電視的鈕承澤則想團結影視圈的力量，最近積極推動「國片平台」，他希望由詹宏志等文化圈人士發起，國內編導人才共同成立一組織或企業，管銷、技術人才共用，既能節省成本，又能結合力量對外募資、與院線談判，甚至以「十部電影、十齣偶像劇」的包裹方式，一方面成為電視台的供應鍊，一方面栽培後起之秀，但每位導演仍保有創作自由。鈕承澤承認執行難度不小，但他期盼電影圈能放下私我，共同實現這個夢想。
《漂浪青春》編導周美玲直言，除非打破現行的發行結構，否則國片很難脫離目前格局；她也希望釐清政府部會權責，電影產業面應由經濟部推動振興，比照科技業訂出優惠措施，才能改變新聞局權責不清的尷尬局面。
除此，周美玲也想透過國外募資，打破國內資金困難的局面；她認為，類似蔡明亮「抓住全世界的小眾，加總成為大眾」的路線，可能是國片突圍的另一條路，她籌拍中的《神殺》，就積極想引進法國等歐美投資者。
2008-10-31 中國時報 黃哲斌、張士達／專題報導
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編按：《海角七號》掀起國片熱；然而，「海角現象」之後，台灣電影下一步如何走？本土創作者如何克服客觀條件限制？下一部《海角七號》又在哪裡？正值金馬獎公布入圍名單，本報調查採訪室與影劇組合作，訪問四位近一年內有推出新作的導演，以及影視產業學者，共同來探討台灣電影「情非得已的生存之道」。
「偷天換日、暗渡陳倉、草船借箭、虛與委蛇……」在電影鏡頭外，台灣導演每天都在上演鬥智鬥力的戲碼，爆紅前的魏德聖也一樣。《海角七號》的企製人員透露，曾拖欠恆春一家便當店十八萬元達一個月，還得每天硬得頭皮去訂便當。
電影創作者如何打一場不對稱的資源消耗戰？我們看到的菲林背後，又有哪些動人的故事？
事實上，鈕承澤就把台灣導演的甘苦，拍成一部《情非得已之生存之道》，他說，當初獲得三百五十萬輔導金，就算自己募得相對資金，也不過七百萬元，很難依照原訂構想拍片，「光是一場自焚戲，大概就要花三百五十萬」，他靈機一動，改用「偽紀錄片」的形式，說一個真真假假的故事。
鈕承澤表示，片中部分劇情刻意誇大搞笑，有些橋段卻真實發生，包括拍片資金是媽媽的姐妹淘合力湊來的，還有一位洪阿姨把定存解約，投資他拍電影；劇中會計天天喊著公司帳戶沒錢、卻收到兩百萬元電影娛樂稅的稅單，全都活生生上演。
創意導演 窮則變變則通
不過，窮有窮的拍法，窮也能拍出豐富的創意。《情非得已之生存之道》主要場景就在「豆導」位於東區的公司兼住處，手提攝影機既增加真實感、又省下鋪設軌道的時間，演員也與劇組大幅重疊，該省的、能省的都省了，就連片中的心理諮商師，都是情商客串。這樣的小成本製作，照樣在金馬獎及鹿特丹影展拿下好成績。
說起「窮的創意」，台灣導演的確很有一套，導演鴻鴻去年的《穿牆人》申請輔導金時，原本想拍歌舞片，雖然獲得一千萬元輔導金，但評估兩千萬很難拍出大場面的歌舞片，於是改弦易轍，類型改成科幻片。然而，經費又不足以搭建龐大的科幻布景，怎麼辦？
於是鴻鴻與劇組開車四處亂晃，最後在台南七股鹽山、高雄火力發電廠找到「非常科幻」的景點，然後改寫劇本結尾的巴黎場景。結果，拍攝效果被影評人譽為「成功打造末世與科幻質感」，也讓美國《綜藝報》對片中「大量的鐵藍/灰色的金屬色調」讚不絕口。
精打細算 克難達成任務
除了改劇本、換場景，台灣導演受限於預算，常常要「一塊錢打四個結」，《囧男孩》導演楊雅喆是最佳例證，他說，拍片的前置作業最重要，他寧可花九個月開會籌備，多付薪水給攝影師等劇組人員，開拍後卻能省下更多錢。
楊雅喆舉例，為了平衡影片效果與預算，他必須精準運用大場景的拍攝場次，《囧男孩》片中有三場下課戲，必須動用上百位演員、升降車攝影營造場面感，光是出動一台升降車就要五萬、十萬元，因此他精算觀眾心理，讓下課戲出現的時點恰到好處，然後集中在三天內一起拍完，才能節省成本。
《刺青》導演周美玲也提到「省錢祕笈」，例如《漂浪青春》有一場雨中親熱戲，臨時發現消防局不再支援水箱車拍片，如果找民間業者南下，一趟至少要一、兩萬元，她只好在現場找水龍頭，教導場務人員以水管模擬下雨的效果，最後再靠著控制鏡頭範圍、前景逆光效果等設計，「用兩條水壓不足的水管」完成任務。
金主難尋 為錢低聲下氣
除了節流，開源絕對是導演最痛苦的經驗。周美玲說，《刺青》開拍前，她接受兩家比較尊重劇本創意的金主，簽下「金主優先還本」的拆帳方式，即使如此，六百萬投資與四百萬輔導金，還是讓她拍片後期捉襟見肘，只好尋求贊助商以商品置入影片，才能拍完全片。
沒想到，劇組人員不小心得罪贊助商，讓對方大發雷霆，她連夜南下高雄陪罪，一杯一杯灌酒陪喝，她的口頭禪是「反正爛命一條，喝掛了隔天再說」；還好她的誠意讓贊助商消氣，劇組也順利拿到尾款。
鈕承澤在《情非得已之生存之道》裡，尖刻描寫尋找資金的困難，甚至有「金主指定女星陪酒、交往」的情節，鈕承澤說，有些劇情是他聽來的，但他拍片前找過不少投資者，全數石沉大海；周美玲透露，《刺青》一片曾有金主指定女主角，但她堅持用楊丞琳，只好把錢往外推。鴻鴻的《穿牆人》接觸不下十位國內外的投資客，最後還是他抵押房子才能開拍；但他不忘提醒，「去問問魏德聖，他接觸的金主應該有五十個吧」。
到頭來，鴻鴻拍片賠了近千萬，只好教書、拍紀錄片、接公家活動來償債；鈕承澤知道拍偶像劇是他的金雞母，沒錢時只能來回操作；曾因《豔光四射歌舞團》負債兩百多萬的周美玲，靠著年菜廣告等千奇百怪的接案，也讓她兩天賺回三十萬；楊雅喆相對幸運，因為找到李烈當製片，所以較無後顧之憂。
堅持理想 只盼產業回春
既然這麼辛苦，幹嘛堅持拍電影？鈕承澤浪漫地說，電視劇在客廳等開放空間上演，「電話在響、小孩在吵、牛肉麵在吃」，必須拍得快速直白；電影在黑漆漆的空間裡放映，大銀幕上所有細節，觀眾都不會遺漏，「我可以好好花一百分鐘，說一個故事」。
前幾年，台灣電影曾陷入「全年票房產值不到一千萬」的谷底，近一兩年，在電影工作者的努力及《海角七號》拉抬下，台產片開始出現復甦契機；嚴冬過後，台灣電影的春天不遠了嗎？
2008-10-31 中國時報 黃哲斌、張士達、高有智、何榮幸／專題報導
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台師大教學卓越計畫向以學生為中心，希望可以促進學生全人發展。台師大通識教育中心特與天下雜誌共同推出一系列「Find your own way」活動，透過讀書會、名人演講與影片座談，鼓勵台師大學生勇於實現理想，擁有自己的一片天。包括：人道救援工作者賴樹盛、台達電子董事長鄭崇華等都 將到學校與同學們面對面進行討論分享。
台師大通識教育中心表示，「Find your own way」活動緣起天下雜誌四百期特刊，以「成長」為主題，介紹多位開創新局的知名人士，有別於以往單一、零碎的講座，這次圍繞「成長」主題，讓內容更有深 度，也能協助同學們更多面向看到別人的成長、找到自己的方向。其中，讀書會邀請「邊境漂流」的作者賴樹盛，分享他在緬甸擔任志工的所見所聞，負責緬甸志工 規劃的李永然、朱延昌也將到場和同學分享國際志工幕前、幕後的工作，透過「服務」詮釋「成長」二字對於生命的意涵。
此外，台師大通識教育中心也將邀請群聯電子總經理潘建成，與台師大學生分享成長與創業的心路歷程，以及自己如何從一位馬來西亞僑生蛻變為最年輕的股王總經 理，並帶動人手一支隨身碟風潮；台達電子董事長鄭崇華，則傳達如何透過「紀律」、「環保」兩項信念，使台達電不僅能取得蘋果、新力等大廠的青睞，更成為企 業「綠金策略」的典範。近來「海角七號」掀起國片熱潮，台師大通識中心也精選「漂浪青春」、「囧男孩」多部隱含自我認同、成長、夢想追尋、社會關懷概念的國片，並邀請導演與影評人進行座談，讓同學們看見「成長」的更多面貌。
如欲瞭解更多台師大教學卓越計畫訊息，請連結： http://www.ntnu.edu.tw/aa/ote/index.htm
2008-10-29 中央社
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堂堂邁入第15屆的女性影展，昨晚頒發最大獎「台灣獎」給女導演曾筱竹拍攝的許芳宜紀錄片「37ARTS舞者紀事」後落幕，上週才以「艾草」拿下首爾電視節影后的潘麗麗和同戲演員周姮吟一起現身晚會，引起影迷騷動。
儘管大環境景氣不佳，但本屆女性影展票房卻打破歷年紀錄，譬如兩部閉幕片「艾草」及「我的人魚女友」就應觀眾要求，一再加賣座位，連「漂浪青春」女主角房思瑜也以影迷身分跑來看電影。
此外「女性自拍」單元的首獎作品頒給「Be Beautiful」，女性影展將從今天起巡迴全國放映，詳細場次請上官方網站www.wmw.com.tw查詢。
自由時報 文／鍾明非 圖／胡舜翔
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2008第十五屆女性影展即日起到10月26號在台北市新光影城舉行，今年影展主要以象徵女性人權尊嚴的玫瑰新浪潮為主題，一共將放映包括35部台灣電影及41部外國電影在內的76部影片，另外，為了服務其他縣市喜愛電影的朋友，10月28號到11月30號也將到全省進行巡迴放映。
2008女性影展共區分為「女性影像新地景」、「身體、家庭與情慾」、「焦點影人：韓國女流」、「風格新導演」、「女性自拍」與「台灣精選」等六個專題，總計放映國內外76部影片，藉以透過影片呈現和女性有關的婚姻、家庭、母女關係、性別角色轉換及婦女解放運動等故事，來探討不同年代下的女性成長脈絡。
女性影展策展人林書怡表示，女性影展最大的特色就是把藝術與商業結合，可說是培育台灣女性創作者的搖籃溫床，其中，像是周美玲以刺青和漂浪青春的創作在柏林影展大放異彩，正顯現出女性影展鼓勵女性創作的成效。
今年影展主要是以許芳宜的「37 ARTS舞者記事」為開幕片，以及由潘麗麗演出的「艾草」為閉幕片，分別描述女性舞者追求專業態度成長的經驗，以及經過保守統治的女性，解嚴後如何調適價值觀。所有展映的影片都相當的包羅萬象，非常精彩，榮獲韓國首爾電視獎的潘麗麗也呼籲大家能踴躍的進場觀賞，多多的給予女性創作者鼓勵支持。
2008/10/17 國立教育廣播電台 康紀漢
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FILM REVIEW: Loud and proud
Zero Chou delivers
a realist portrait of lesbian life in Taiwan with the latest installation of her ongoing Rainbow Colors project, which comprises six films about homosexuality
By Ho Yi
STAFF REPORTER
Friday, Aug 15, 2008, Page 17
FILM NOTE
DRIFTING FLOWERS(漂浪青春)
DIRECTED BY: Zero Chou (周美玲)
STARRING: Chao Yi-lan (趙逸嵐) as Diego, Serena Fang (房思瑜) as Jing,
RUNNING TIME: 97 minutes
LANGUAGE: In Mandarin and Taiwanese with Chinese
and English subtitles
After her 2007 movie Spider Lilies (刺青), which won last year’s Berlinale Teddy Award for Best Feature Film, Zero Chou (周美玲) returns to the big screen with Drifting Flowers (漂浪青春).
In contrast to the surrealistic and metaphorical tones of Spider Lilies, Chou’s latest work is a realistic and earnest portrait of lesbian life in Taiwan, told through three loosely connected stories.
The first story opens with two deeply attached sisters, 8-year-old Meigo (Pai Chih-ying, 白芝穎) and the beautiful, blind Jing (Serena Fang, 房思瑜), who works as a nightclub singer, struggling to make ends meet.
When the butch accordionist Diego (Chao Yi-lan, 趙逸嵐) comes into their lives, Meigo experiences her first lesbian crush. But as Jing embarks on a lesbian relationship with Diego, Meigo’s affections quickly turn into jealousy, which leads to the sisters’ painful separation.
Chapter two belongs to Lily (Lu Yi-ching, 陸奕靜), an Alzheimer’s patient who struggles to cope with her disintegrating memory. When Yen (Sam Wang, 王學仁), her husband of convenience, comes to visit, Lily mistakes him for her deceased lover Ocean.
Yen, who is living with AIDS, has given up on life after leaving his unfaithful boyfriend. Little by little, the two wounded friends form a companionship and rediscover the will to live.
The final segment follows a younger Diego, who is confused, binds her breasts and struggles to accept her changing body and homosexuality. An encounter with a young Lily, who is a self-assured lesbian showgirl, prompts Diego to embark on her life journey with courage and a sense of hope.
In terms of storytelling, Drifting Flowers sees a significant improvement over Splendid Float (豔光四射歌舞團, 2004) and Spider Lilies and is Chou’s strongest feature film to date. Though melodramatic cliches sometimes dominate the first segment, the film’s overall pace is smooth, and the garbled narrative construction of the director’s previous works has morphed into a focused and concise approach.
The film touches on various aspects of homosexual life in Taiwan and ingeniously weaves them together in a fluent narrative flow. In the second segment, issues such as gay marriage, welfare provision for elderly gay couples, discrimination and AIDS are addressed with sincerity and empathy. Both veteran actress Lu Yi-ching and the talented amateur Sam Wang, a regular cast member in Chou’s films, turn in affecting performances that make audiences laugh and move them to tears at the same time.
Diego’s story articulates the life of a tomboy, a term used for butch lesbians, through tracking the panic and confusion that an alternative sexuality and identity and consequent familial and societal pressures can cause.
The plot may sound like an overused coming-of-age formula, but here it is part of the lesbian community’s collective memory that is rarely, if ever, given a realistic cinematic representation.
A student at Taipei National University of the Arts’(國立台北藝術大學) theater department, newcomer Chao Yi-lan (趙逸嵐) is the film’s most striking presence and creates a believable portrait of tomboys for Taiwanese queer cinema.
Chou uses a plebeian language to tell her protagonists’ stories, which belong to the pasts, presents and futures of countless male and female homosexuals in Taiwan. The inhabitants of Drifting Flowers are not rootless abstractions, but real people who have hometowns and histories.
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http://www.taipeitimes.com/News/feat/archives/2008/08/15/2003420408
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廿年前，許景淳與陳明章一同為侯孝賢導演的《戀戀風塵》創作配樂，整整相隔廿年後，她終於交出了自己全新的配樂作品《漂浪青春》。曾經是李泰祥、張弘毅等大師最得意門生的她，卻一度因大師們的光環而壓抑了自己的創作。停筆十年，才決定走出自己的方向，把完全的尊重還給自己的生命。
許景淳當年第一次發表自己的創作，就是至今仍為人傳唱的代表作《睡吧我的愛》，創作潛力照理應該無庸置疑。但矛盾的是，她過去跟太多大師合作過，卻讓她選擇將自己的創作慾望擱置一邊。她把自己視為為大師偉大創作服務的媒介，本分地相信「他們作好他們的事，我就奉獻我的聲音。」
許景淳表示，在唱出一首首大師們的傑作後，她卻漸漸發現自己「不太快樂」，而重拾創作。儘管對大師們的景仰依舊，但不會把自己的作品拿給大師鑑賞打分數。因為她體會到大師當然有不同的觀點，而自己要走的不會是一樣的路途。
導演周美玲邀請許景淳為《漂浪青春》譜寫配樂與片中歌曲，為她提供了創作生涯的全新挑戰。由於非專業歌手出身的房思瑜在片中飾演盲人歌手，這些歌不僅得讓房思瑜唱來得以駕馭，許景淳自己唱時也還是可以很好聽，難易之間的拿捏反倒更加困難。
2008-08-16 11:01 中國時報 張士達／專訪
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從紀錄片《豔光四射歌舞團》到《刺青》，再到本周剛上片的《漂浪青春》，女同志導演周美玲完成了台灣影壇首見的「同志三部曲」。創作中如此關注同志議題的她，彷彿因為自己的同志身分肩負著為族群作傳的使命感。
她笑說，其實一切都因自己獅子座的性格作祟，經不起別人激，性格迫使她「說到就要做到」。這一賭氣就是一部電影的誕生，每一部電影都像是場豪賭的過程。
女同志導演推新作《漂浪青春》
早年長期耕耘紀錄片領域時，周美玲一度住在公館附近，回家常經過一家叫做「Corners」的酒吧，有天好奇地推門進去，發現裡面都是男生。她不好意思地問老闆：「我是女生也可以來嗎？」老闆熱情歡迎，她就此成了常客，與Gay Bar（男同性戀酒吧）裡鶯鶯燕燕的扮裝皇后們打成一片。
後來酒吧因不堪警察臨檢而關門大吉，她以鏡頭記錄下這家Gay Bar最後的時光，成了她的紀錄片代表作《私角落》。
《私角落》拍片的起源是因為「Corners」的老闆冷嘲熱諷地對她說：「有同志在拍片，卻都不拍同志影片。」她當下賭氣說：「好啊，我就拍給你看！」
其實，周美玲早在廿四歲那年，就完成了她的第一部劇情短片《身體影片》，描述一個風騷的扮裝皇后與一個宅男因寂寞而發生關係的故事。當時的她根本不知道自己是同志，也沒交過女朋友，卻不知為何已對跨性別的題材感到興趣。
直到四年前，她拍攝第一部劇情長片《豔光四射歌舞團》時，驚覺處理的又是扮裝皇后題材，自己的創作似乎命中注定與同志族群緊密連結。
拍攝《私角落》找到創作伴侶 周美玲的感情生活也源自她的拍片。她在拍攝《私角落》時，與攝影劉芸后相戀，兩人從此成為工作與感情上都相互結合的「牽手」，更是國片影壇獨一無二的女同志創作伴侶。
周美玲還透露，一路走來已經八年的穩定關係，其實當年是從一夜情開始的。兩人在拍片之餘同住旅館，就這樣擦出火花，成為生命中同甘苦、共患難的伴侶。
周美玲與劉芸后一人導演、一人攝影，工作上當然導演最大，回到家裡則大局都由劉芸后搞定，形成公平的互補。就連兩人完成的電影作品，也都冠以兩人英文名字「A Zero ＆ Hoho Film」。
周美玲最新的片子《漂浪青春》仍是因為朋友吐槽而拍攝的。她請到楊丞琳主演的《刺青》去年票房大賣，片中把女同志戀情拍得浪漫唯美，卻也有女同志友人吐槽她「都沒有講出真正『鐵Ｔ』的心聲」。
女同志中有人並不區分「Ｔ」與「婆」角色，但也有人是對自己胸部極度反感的所謂「鐵Ｔ」，她們對於自己胸部的複雜感覺，外界很難了解。
周美玲為了好友的吐槽，果然又「說到做到」地在《漂浪青春》裡，拍出了女同志束胸的真實情節。
儘管這十年來已有專為女同志設計的束胸，讓Ｔ可以輕鬆地綁平自己的胸部。但在過去的年代，Ｔ卻得像片中主角一樣，用紗布層層綑綁，甚至有人使用封箱膠帶束胸。女同志們看了《漂浪青春》，驚喜地發現，終於有人拍出心聲了。
同志朋友 是她創作靈感與動力
《漂浪青春》也拍出老年同志孤獨的處境，遭受疾病與感情打擊時的落寞，以及在生命尾聲時相互陪伴的溫暖。 周美玲笑著說：「還不都是為了那些不長進的朋友。」她身邊有同志朋友為了男友劈腿鬧自殺，也有人罹患愛滋病住進加護病房。身為朋友的她再怎麼探望送飯安慰他們，也激不起他們的生存慾望。
她因此投入豪賭，把週遭朋友的故事拍成電影，希望讓他們因為等著看到影片成果而好好活下來。
對朋友兩肋插刀的義氣，成了拍片的動力；身邊這些麻煩不斷的故事，成了她創作靈感。她沒好氣地笑說：「衷心希望他們能夠活得堅強，不然我們故事寫不完，還要幫他們收拾善後。」
2008.08.16 中國時報 張士達／專訪
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繼《刺青》大賣後，周美玲帶著令人驚艷的新作《漂浪青春》回來了！近幾年，同志電影屢創台灣票房佳績，但也難以逃脫既定模式，年輕俊美或甜蜜可愛的男男、女女主角，如何玩這場「愛你在心口難開」或「你追我逃」的愛情遊戲。但是《漂浪青春》卻以驚人的深度及「有質感」的台灣味撼動觀眾的心。
「同志電影很多，但是誰來貼近這塊土地？」憑著一股使命感以及持續對同志議題的關注，周美玲導演創造出「六色彩虹電影」的第三部曲，紅色，代表生命的《漂浪青春》。
與生俱來的文化使命感
從「六色彩虹電影」中代表黃色的《艷光四射歌舞團》開始、到綠色代表的《刺青》，以及紅色的《漂浪青春》都可以感覺出周美玲導演電影中濃濃的「台味」，其實從更早期的紀錄片作品《走找布袋戲的老藝師》、《飄泊的港灣：百年基隆港》、《流離島影》，就可看出周導演對這片土地的熱愛，她認為一個地方沒有自己的文化主體性，就等於沒有自我，沒有靈魂，像一個沒有面貌的人，令人看不出特色。而我們通常也是透過一個地方的藝文表現，來了解當地的文化，如果連台灣人都不拍跟台灣相關的電影，還有誰會來拍呢？在《刺青》叫好又叫座之後，破除一般人習慣趁勝追擊、打鐵趁熱的商業觀念，周美玲導演反而決定趁此機會大膽嘗試自己想做的題材。
三段故事串成的生命之流
《漂浪青春》由三段各自獨立又息息相關的故事串成，第一段講述年幼的妹狗與在歌廳駐唱的盲女姐姐菁菁相依為命，直到妹狗發現自己愛上歌廳的樂手竹篙，又意外看到竹篙與菁菁的親密動作，憤而決定拋開一路相扶持的親姐姐，入住富裕的寄養家庭。在妹狗分清楚竹蒿是男是女前，早已對她心生愛慕，對妹狗而言，竹蒿是男是女也不這麼重要了，她只是單純被竹篙這個人吸引。周美玲導演最想藉此表達的莫過於同志情感並不是怪異甚至病態的行為，就像異性戀者對異性有感覺一樣，同志也是天生只對同性有感覺，而且這一切都是與生俱來的。
第二段則是年老的水蓮與昔日假結婚的丈夫阿彥重逢，各為男女同志的阿彥與水蓮，年輕時為逃避世俗的眼光而假結婚，到了晚年，水蓮真正的同志伴侶－阿海已往生，阿彥則在伴侶來來去去中，身心傷透同時感染愛滋，這時真正留在身邊的伴侶反而剩下身分證上配偶欄登記有案的水蓮。文字描述劇情看似諷刺心酸，但在周美玲導演的詮釋下卻是妙不可言。周導演希望她的作品可以表達出人性「善」的一面，所以即使水蓮因罹患阿滋海默症而老將阿彥當成阿海，甚至對阿彥作出許多任性的要求，阿彥最終仍決定陪在這個老朋友身邊。笑中有淚的劇情一掃「妹狗」中，菁菁與妹狗令人鼻酸的親情難捨，這也是三段中周導最愛的一段。
《漂浪青春》三段可用「倒吃甘蔗」來形容，越到後面越輕鬆甜蜜，第三段更是導演安排來沖淡前二段所隱含的淡淡哀傷之作，以年輕時的竹篙與水蓮為主角，兩人皆為布袋戲班的後代，竹篙因女性的身分而無法繼承家業，水蓮則因傳統戲班難以生存而轉型上台當舞孃。因緣際會的兩人在一次身體的探索中，逐漸確認自己的同志傾向。劇情青春明媚，以早期台灣社會為背景，拍出水蓮的早熟與竹篙的青澀。同時第三段場景全在高雄拍攝，除了哈瑪星的代天宮之外，西子灣的夕陽更是周美玲導演心中最有復古感的海邊。
選角煞費苦心
《漂浪青春》與《刺青》相比，雖然少了知名偶像明星抬轎的氣勢，但周導演認為不用已經有著名代表作的明星，觀眾反而可以很快的進入劇情，不需要花時間拋開對偶像明星過往表演的既定印象。
這次透過徵選起用戲劇新人，也讓竹篙－趙逸嵐，菁菁－房思瑜獲得一片表演空間，讓觀眾認識更多優質演員。趙逸嵐目前為北藝大戲劇系學生，在《漂浪青春》中飾演帥氣的女樂師，但在今年周導演為金穗獎30週年拍攝的短片《麥子不死》中，卻飾演穿著緊身窄裙的女秘書，造型令人驚艷，也讓觀眾對這位新星未來的可塑性十分期待。房思瑜則為新一代廣告女星，這次大螢幕處女作表現不俗，將盲女姐姐對妹妹難捨的親情表演得入木三分。飾演妹狗的白芝穎也在《刺青》中飾演小小綠，兩次的演出都令人驚訝於小小年紀的她竟能將角色詮釋得這麼好，其實背後最大的功臣就是周美玲導演，原來周導演教導童星演戲時，只能一個口令一個動作的教，尤其拍《刺青》時，白芝穎連字都還看不懂，周導演只能親自演給他看，以至於常常覺得自己在片場很像瘋子，又哭又笑。
以幽默的態度面對生活的苦悶
不管是《刺青》還是《漂浪青春》，都可以看到周美玲導演穿插許多意外的笑點在其中，適時地將觀眾於哀傷中解救出來，周導演認為人生雖然有時很苦悶，但也不用對苦悶視而不見，應該用幽默的態度去面對，這才是生活的智慧。
將關注的議題化為影像，則是周導演擅長的影像語言能力，第一段有社福人員勸菁菁把妹狗交給寄養家庭，一方面顯出同志無法收養小孩的問題，第二段則顯示出同志婚姻合法化的希求。但周美玲導演認為其實這些都不是電影的中心主旨，只是可以衍伸出來討論的相關議題而已，電影就是電影，與紀錄片不同，這些議題都已經被融入成為時代背景，但故事跟感情、人性才是《漂浪青春》的重點。周導演表示她真正的企圖只希望觀眾在看《漂浪青春》的同時，能接受其實同志跟一般人並無兩樣，也該享有同樣的權力、義務。
講求畫面的美感，拍出小人物的色彩
同樣是敘述早期台灣社會底層的生活，周導演說故事的方法卻不會讓觀眾感覺晦澀昏暗，能創造出這種有質感的台味，她認為這與導演的sense有關。因為只有導演能決定電影的tone調，工作人員只能負責執行或提供意見，以《漂浪青春》而言，開場菁菁唱歌的畫面，是從特寫拉到全場，觀眾會慢慢看到原來這麼清新脫俗的女孩子處在一個龍蛇混雜的環境，此時便會感到一股張力，而被吸引住。所以每一個鏡頭為什麼這樣拍都是設計過的，就是要想辦法抓住觀眾的視線及感情。
周美玲導演當初下的指令是「一開始要很清新，最後慢慢看出江湖味」，這樣矛盾的對比令所有的工作人員傷透腦筋。所幸在音樂方面找來許景淳合作，一開始用清唱的方式便感覺很乾淨，背景拉開後再加入手風琴的聲音，帶點那卡西的感覺，江湖味就飄出來了。周美玲導演自稱是一個很省錢的導演，因為從一開始就很清楚她要的概念是什麼，所有工作人員也不用盲目的一直試驗。
《漂浪青春》三段之間使用火車來過景，周導演認為火車對台灣人來說是一種鄉愁的象徵，因為太多人都是離鄉背井到異鄉工作，所以可以跟台灣人產生共鳴，火車在片中代表的不是起點跟終點，而是一段一段人生的旅程，呼應著三段看似各自獨立，卻又息息相關的劇情。
《漂浪青春》第三段「竹篙篇」全在高雄拍攝，因為周導演一眼就看上哈瑪星的代天宮為主要場景，便決定整段移到高雄拍攝，並獲得高雄市政府50萬元的住宿及車資補助金。高雄市政府也協助包下一棟旅館給劇組使用，讓周美玲導演覺得在高雄度過非常快樂的拍片時光。同時在影片上映後，高雄市政府也創下首例將大力補助一半的票價，到高雄看《漂浪青春》只要110元。
拍完《漂浪青春》後，周美玲導演的六色彩虹電影將暫時告一段落，留待日後有更深的體悟再來揮灑另外三道色彩。但可別以為周導演打算閉關修行，其實有兩項電影計畫正在如火如荼的進行中，一項是史無前例的原住民武俠片，目前已通過釜山電影節ppp計畫初選，決選結果則要到10月才會公布；另外一項則是有關一個毀滅性少女的企畫，雖然周導演暫時無法透露太多，但保證都是令觀眾耳目一新的作品。
《漂浪青春》將於8月15日於各大戲院上映，屆時別忘了進戲院一睹這部能讓同性、異性戀者皆會心一笑的優質作品。同時為紀念金穗獎30週年而創作的12分鐘短片《麥子不死》，也將在學者戲院及絕色影城的《漂浪青春》場次前加映，欲知更多詳情，請上官方部落格http://www.wretch.cc/blog/drifting0303。
2008/08/14 臺灣電影網 人物特寫 文/余智虹
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導演：周美玲
演員：趙逸嵐、房思瑜、陸奕靜
出品：台灣/2008
發行：三映
文 / LuckyStrike
第一個鏡頭尚未出現前，火車鐵軌轟隆隆的聲音規律地響起，接著畫面上出現移動的鐵軌和隧道出口的光點，我們竟然不是朝著光點前進乍見光明，而是後退從另一端的出口遠離。這個鏡頭非常像侯孝賢《戀戀風塵》中的第一個鏡頭，不同的是它朝向另一端，它似乎可以是致敬，也像是一種告別。從與台灣新電影的關係談起，是因為我認為周美玲作為一個紀錄片兼劇情片導演，她承載、延續了部份新電影的精神，比如說，籠統地名之為人文寫實的精神、自覺開發的形式風格、與具政治意義的議題內容。至於她操作得好不好？導演功力夠不夠深？那是另一個問題。
《漂浪青春》由三個短篇故事構成，人物相互關連，中間並以火車貫串，明顯地象徵著人生的漂泊變動。幼小的妹狗，跟著盲眼的姊姊菁菁（房思瑜飾）在餐廳走唱，受到「半男娘」手風琴師竹篙（趙逸嵐飾）的性別啟蒙；水蓮（陸奕靜飾）在伴侶去逝後罹患了老年痴呆症，年輕時假結婚的對象阿彥（王學仁飾）也得了愛滋病，兩個無路可去的老人意外甜美錯亂地相互依偎；最後，則描述家裡是布袋戲班的竹篙和成長於電子花車舞台的水蓮年輕時尋找認同過程中的迷惘與期待。這三段故事華麗地跨越了性別與年齡，展演男女同志在不同時期的生活狀態切片、更是種種儀式性的啟蒙時刻。
比較新鮮的是第二段水蓮的故事，老年罹病還扮裝的同志成為主角實在少見，更細膩的是陸奕靜和王學仁恰如其分的表情和嫻熟的演技。但是，該怎麼說呢？周美玲的第三部同志議題劇情片《漂浪青春》，政治意義豐富的小人物故事，在我看來竟有點像是蘋果日報論壇版、令人日日嗜讀的專欄「人間異語」。再說，周美玲向來善於操作熱門的議題（例如，《豔光四射歌舞團》裡的扮裝道士、《刺青》裡的視訊女孩和警察釣魚，甚至是「刺青」、「創意市集」這個文化現象）。它們以觀點、生命經歷特殊的異人異語為主角，排版／電影的剪裁形式使內容容易被接受，還帶有一點教化氣味和社運功能。
面對這樣的電影，誘使人從「電影的社會功能」和「政治議題」開始來思考，可以說，周美玲不斷地以劇情片的方式進行政治性運動。（當然，你也可以純粹把它看成是一部單純的成長人生故事，但是正如電影海報，看著鏡中隆起乳房穿戴胸罩的Ｔ這一畫面，要突顯的並非美學風格或小品故事，而是議題取向本身。）
然而，正因為性別議題經歷上一世代風起雲湧的運動與論述，在今日看來已經是政治正確甚至趨向主流──或許對於大部份社會大眾而言，這樣的議題內容仍有點陌生，但至少對於學生知識份子、國片電影觀眾而言「同志」已經是主流；非常弔詭地，說這樣的電影不好看便顯得政治不正確，並容易被評為主流階級詮釋（此處主流不同於前者，指不贊成同志的一般異性戀主流）。不少評論以「邊緣」來概稱周美玲片中的題材取向，但當這樣的內容幾乎完全是方向正確的（民進黨執政期間，「愛台意識」逐漸高漲，許多地方的、鄉土俚俗的、異於中國的元素逐漸浮上檯面，例如檳榔西施或台客；這並不是在為周美玲做政治立場的確認，而是試圖釐清社會環境和電影內容的關係），而且逐漸失去了典型的「核心」來對位（目前國片幾乎沒有所謂「典型」或「核心」，有電影導演會去拍政宣片嗎？在尋找新語言形式和新觀眾群的過程中，每一部電影都不是典型），該如何面對這樣一部電影？簡直讓評論人如坐針氈怕說錯一句話，特別剛好當你不是個同志時。
簡而言之，自覺訴諸社會議題的電影導演絕對是可敬的，作為一個電影評論人只是試圖比較細緻地看待電影文本本身。
就電影內容而言，相較於前兩部劇情片，這部新作明顯成熟和進步，在許多描繪生活細節的時刻掌握了心理層面細微的互動，必須大大地讚嘆房思瑜、陸奕靜和王學仁的演技。在剪接上，形式雖無特殊之處，但是三段敘事方式打亂了時序，五個人物在固定的範圍內有效運作，為國片近年來的多段敘事再添一例。在台詞和設定上，則顯出許多刻意的痕跡（也可以說是美學風格），例如，妹狗和阿彥最後在東部火車站遇到的小女孩的第一句台詞，都是「你是男生還是女生？」；還有，中間的火車和座位上的人物，背景不斷傳出主題音樂與手風琴旋律，水蓮彷彿聽見召喚、阿彥迷惑地失去依靠、妹狗在風中撕碎信紙，這些和劇情關聯不緊密的鏡頭（片中和「搭火車遠離」有關的劇情，只有最後水蓮和阿彥到了東部火車站，以及水蓮年輕時在舞台上所唱的歌曲歌詞中透露出離開的心情），使得這些鏡頭只具有象徵意涵和串場功能，稍嫌單薄。
周美玲的劇情電影最令人印象深刻之處，大約還是顏色俗豔的視覺語言和台味十足的庶民樣貌，這是她作品中最獨具、也最值得支持之處。從高雄市立美術館近期的展覽「七彩電光琉璃花」中可以看見：台灣本土論述在藝術的範疇中，語彙已漸趨豐富且勾勒出較為完整的形貌。感謝周美玲的熱情與對同志題材的挖掘，這無疑使人敬佩，相當值得期待；也許，台灣的同志電影還需要更多的形式語言和故事內容，才能相互彰顯出導演的位置與對觀眾的意義。
本文轉自放映週報/院線影評
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陳雅琳（右）專訪周美玲（中）和房思瑜，擔心用詞會對同志不敬。照片／三立提供
主演同志電影「漂浪青春」的房思瑜和導演周美玲，日前接受三立「台灣亮起來」主持人陳雅琳專訪，採訪前陳雅琳因擔心同志議題若發言不慎會引起抗議，還小心翼翼的告訴周美玲說：「若我有不敬的地方，要跟我說喔。」聽得周美玲直笑說可介紹一些同志朋友給陳雅琳認識。
周美玲繼「刺青」之後又拍攝了「漂浪青春」，欣賞完電影內容後，陳雅琳透露她認為真愛沒有什麼道理、更不分性別，她說：「只要對了，就對了。」甚至透露，也許每個人心裡都有同志情懷，只是還沒有被激發出來。
首次演出同志電影的房思瑜被問到挑戰盲女角色，又在戲中上演「女女」熱吻，陳雅琳問及該如何自我調適時，房思瑜也大方的回答：「沒問題。」倒是不懂台語的她，為了該片還需練習說台語、唱台語歌，敬業的態度連導演也讚她：「比想像中更敬業、襯職。」
2008.08.15 04:22 am 聯合報╱記者江祥綾／台北報導
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周美玲新片【漂浪青春】昨晚舉辦台北首映典禮，當前活躍在幕前幕後的新生代實力名導、偶像新星幾乎全到齊了。大家言談間對台灣電影工業仍都抱持著希望，一場【漂浪青春】的首映禮，儼然成為【國片再起！】的誓師大會！
曾在去年以【刺青】一片的票房奇績跌破許多人眼鏡的新銳導演周美玲，今年完成的新片【漂浪青春】，儘管接連在「柏林國際影展」、「東京同志國際電影節」、「香港電影節」等國際電影盛事中廣獲好評，然而遇上暑假期間接踵不斷的好萊塢大片壓境，在行銷宣傳上，卻是異常地辛苦。
廣宣預算有限、新聞通稿上不了報……，在景況低迷的氣氛中，周美玲親自領軍打了一兩個月黯淡沮喪的宣傳戰，萬沒想到天公疼憨人，好片不寂寞，【漂浪青春】的口碑經由一連串小規模的特映試片場，開始發酵；【平時溫柔沉默，動容時排山倒海】的女同志族群，發揮了始料未及的「種子觀眾」效益，藉網際網路無遠弗屆的傳播途徑，她們在BBS站PO出大量的影評，在南北社團進行串聯，影響所及，帶動了由【台灣同志諮詢熱線協會】、【性別人權協會】、【同志遊行聯盟】、【晶晶書庫】、【女書店】等五大同志團體聯手舉辦了大型的特映會，而就像冰山剎那間解凍了，【漂浪青春】後續的推動產生了「倒吃甘蔗」的回溫現像。
【趙逸嵐的革命版新款BRA海報】、【飯島愛在東京街頭吵著要演周美玲戲裡的蕾絲邊角色】……等新聞陸續在報紙媒體上掀起話題之餘，【漂浪青春】的能見度似乎一下子嶄露曙光，除了大量的電臺、雜誌採訪，來自全省各地的活動邀約，成倍比級數的增加。周美玲和片中演員南征北討，足跡遠赴台南、高雄，而一場又一場的特映會、座談會、簽名會，不斷地湧入帶著朝聖般神情的熱情觀眾。
日前，周美玲為了犒慰工作團隊的辛勞，一群人前往台北最負盛名T-Bar（Taboo），與現場賓客同歡，席間女同志影迷聚攏過來，有人緊握住周美玲的手傾訴觀看電影時的感動，而在戲裡「T」和「婆」的型像鮮明的趙逸嵐和房思瑜，身旁各自環繞著造型不同卻都含情脈脈的女同粉絲，形成一種有趣的「未映先轟動」的畫面。
以擅長經營同志議題見長的周美玲，在【漂浪青春】中雖然仍以女同志的情愛關係為切入，但關照的格局卻超越性別、年齡、性向的藩籬，刻劃了更加深刻的人文層次，因此，隨著口耳相傳的訊息打開，【漂浪青春】在網路上的關切度和詢問度都可觀地提昇了。而就在電影即將上檔的前夕，令人振奮的好消息再度傳來：高雄市政府，破天荒地首度宣佈一項創舉【凡是前往高雄戲院看電影「漂浪青春」，由高雄市政府補助票價的一半】，這個不但肯定「面子」，更實值獎勵了「裡子」的做法，讓周美玲一掃陰霾，簡直笑得閤不攏嘴。
對於【漂浪青春】情義相挺的，又何只是從拍片期間就多方照顧的高雄市政府？8/12假台北市絕色影城舉辦的台北首映典禮，在原先答應出席的楊丞琳、何潤東等超強卡斯都因為工作行程不克前來之後，從各方傳來主動要求站臺的好朋友卻比預期的多上許多，包括：資深導演王小棣、郭南宏，年輕導演鄭有傑、林書宇、林育賢、陳俊志，歌手許景淳、黃立成，演員丁寧，曾在【刺青】一片中被周美玲磨得脫胎換骨的沈建宏、是元介、陳意涵，最近成為媒體寵兒的名模瑞莎，以及在暑假伊始就以小兵立大功姿態開出票房紅盤的【九降風】裡的耀眼的新紮偶像初家晴、張捷、紀培慧、沈威年等；人數超乎預期，而大家不分臺前幕後，年資深淺，都抬頭挺胸地互相打氣，一致認為：【好看的國片回來了】、【關心觀眾真正要看什麼的國片回來了】，而自【刺青】、【九降風】的賣座鼎盛之後，這些在國片製作的戰場上打死不退的英雄們，也都信心飽滿地說：【國片的票房，也馬上就要回來啦！】
2008/08/13 18:46 NOWnews 電影新聞
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2008「溫哥華酷兒電影節」即將在8月14日登場，今年為了慶祝20週年紀念，除了將推出許多本地電影人的作品之外，也擴大邀請世界各地有關同志與性別議題的作品，台灣女導演周美玲今年也有新作參展，影展之外也有工作坊和特別專題。
今年已經跨入第20年的「溫哥華酷兒電影節」這幾年快速成長，號稱是規模僅次於「溫哥華國際電影節」的本地重要電影盛會。為期10天的影展期間，將播映來自17個國家114部電影，包括開幕片"Like a Virgin"，是由南韓導演李海俊執導的同志喜劇片，描述一個高大肥胖的高中同志男，整天幻想成為瑪丹娜過奢華生活，於是不惜參加摔角比賽，好讓他贏得巨額獎金順便完成變性手術。閉幕片則是來自阿根廷的得獎電影"XXY"，描述一個年輕的雙性人迫於選擇性別的掙扎。
今年適逢20週年慶，主辦單位也邀請許多本地電影人與其作品，回顧同志運動在本地歷經歧視與抗爭的歷程，包括導演Aerlyn Wiessman 2002年拍的"Little Sister's vs. Big Brother"，記錄本地同志書店對抗加拿大海關以及國家審查制度的歷程。另一部由本地電影工作者John Greyson、Richard Fung和Ali Kazimi合拍的"Rex vs. Singh"，描述加拿大兩位印裔錫克教派的麵粉廠工人，被警方誣告雞姦的案件始末，該事件發生在當年「駒形丸」（Komagata Maru）事件後不久，突顯種族、性別歧視問題在當時的嚴重性。
今年影展也有台灣導演的作品，由去年因「刺青」在柏林影展得獎的女導演周美玲，挾新作「漂浪青春」（Drifting Flower）再度參展，該片由三段故事組合而成，藉著5個男女同志的愛情故事和彼此之間的關係，演出一場與流浪有關的生命故事。
該影展從8月14日起至24日，映演地點包括溫市Tinseltown、Empire Granville 7、Vancity Theatre等四家放映地點，詳情請瀏覽該網站www.queerfilmfestival.ca。
2008-08-12 世界日報 記者范瓊文溫哥華報導
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周美玲新片【漂浪青春】12日晚間舉辦台北首映典禮，活躍在幕前幕後的新生代實力名導、偶像新星幾乎全到齊，大家言談間對台灣電影工業仍都抱持著希望，一場【漂浪青春】的首映禮，儼然成為「國片再起！」的誓師大會。
曾在去年以【刺青】一片的票房奇績跌破許多人眼鏡的新銳導演周美玲，在今年完成的新片【漂浪青春】，儘管接連在「柏林國際影展」、「東京同志國際電影節」、「香港電影節」等國際電影盛事中廣獲好評，然而遇上暑假期間接踵不斷的好萊塢大片壓境，在行銷宣傳上，卻是異常地辛苦。
【漂浪青春】的口碑經由一連串小規模的特映試片場，開始發酵；「平時溫柔沉默，動容時排山倒海」的女同志族群，發揮了始料未及的「種子觀眾」效益，藉網際網路無遠弗屆的傳播途徑，她們在BBS站PO出大量的影評，帶動了由「台灣同志諮詢熱線協會」、「性別人權協會」、「同志遊行聯盟」、「晶晶書庫」、「女書店」等5大同志團體聯手舉辦了大型的特映會，而就像冰山剎那間解凍了，【漂浪青春】後續的推動產生了「倒吃甘蔗」 的回溫現像。
「趙逸嵐的革命版新款BRA海報」、「飯島愛在東京街頭吵著要演周美玲戲裡的蕾絲邊角色」等新聞陸續在報紙媒體上掀起話題之餘，【漂浪青春】的能見度似乎一下子嶄露曙光，除了大量的電臺、雜誌採訪，來自全省各地的活動邀約，成倍比級數的增加。以擅長經營同志議題見長的周美玲，在【漂浪青春】中雖然仍以女同志的情愛關係為切入，但關照的格局卻超越性別、年齡、性向的藩籬，刻劃了更加深刻的人文層次，因此，隨著口耳相傳的訊息打開，【漂浪青春】在網路上的關切度和詢問度都可觀地提昇了
對於【漂浪青春】情義相挺的，又何止是從拍片期間就多方照顧的高雄市政府？而在絕色影城舉辦的台北首映典禮，在原先答應出席的楊丞琳、何潤東等超強卡斯都因為工作行程不克前來之後，從各方傳來主動要求站臺的好朋友卻比預期的多上許多，包括：資深導演王小棣、郭南宏，歌手許景淳、黃立成，演員丁寧。曾在【刺青】一片中被周美玲磨得脫胎換骨的沈建宏、是元介、陳意涵等人。
總人數超乎預期，而大家不分臺前幕後，年資深淺，都抬頭挺胸地互相打氣，一致認為：「好看的國片回來了」、「關心觀眾真正要看什麼的國片回來了」，而自【刺青】、【九降風】的賣座鼎盛之後，這些在國片製作的戰場上打死不退的英雄們，也都信心飽滿地說：「國片的票房，也馬上就要回來啦！」
2008/08/13 01:24 NOWnews 影劇中心／綜合報導
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台灣暑假電影市場是好萊塢電影天下，描述女同志故事的國片「飄浪青春」，打起宣傳戰備感吃力，所幸女同志社群力挺，在網路貼出大量影評，串聯南北同志社團舉辦特映會，讓導演周美玲感到非常欣慰。
繼皮克斯動畫「瓦力」、「蝙蝠俠」續集「黑暗騎士」在台灣創下亮麗票房後，冒險動作片「神鬼傳奇3」自八月七日在台上映以來，票房也衝破一億兩千萬元，這個數字讓國片又羨又妒。
八月十五日將上映的「漂浪青春」，今晚在西門町舉辦台北首映典禮，活躍幕前幕後的多位新生代導演、偶像、新星到場站台，大家對台灣電影工業仍抱希望，首映禮儼然成為「國片再起」誓師大會。
電影公司表示，「漂浪青春」雖然接連在柏林影展、東京同志國際電影節、香港電影節等國際盛會獲得好評，然而遇上好萊塢大片壓境，行銷宣傳非常辛苦。周美玲親自領軍打了一、兩個月的宣傳戰，經由一連串特映試片，開始有倒吃甘蔗的感覺，因為女同志社群發揮「種子觀眾」效益，在BBS站貼了大量影評，並在南北進行串聯，帶動同志團體聯手舉辦大型特映會。
此外，由於「飄浪青春」有三分之一以上的場景在高雄取景，高雄市政府也宣布在高雄戲院看「漂浪青春」的影迷，市府補助一半票價，這個實質的鼓勵讓周美玲覺得很窩心。
2008/08/12 20:31 中央社 記者吳素柔
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八歲的小女孩，對於大她十多歲的姐姐，產生了難以言諭的佔有慾﹔十多歲的少女，則是無法接受自己日漸成熟的女性身體﹔還有五十多歲的老同志，愛情走到盡頭，只能望著自己孤單的身影，五位同志、三段不同年代的故事，交織出一條漂浪的生命河流，這是導演周美玲的新片、「漂浪青春」。
事實上，「漂浪青春」是周美玲同志三部曲的最後一部，早在2004年，她就以男性扮裝皇后為主題，拍下了這部「艷光四射歌舞團」。
而去年，這部以女同志愛情為主軸的「刺青」，更是讓她奪下了柏林影展的「泰迪熊最佳影片獎」。
今年、這部帶有濃厚人文色彩的「漂浪青春」，由於風格細膩，再度入圍了柏林影展的電影大觀單元。周美玲要以電影，來呈現台灣同志的生命故事。
儘管發揮了國際影響力，但隨著電影即將上映，周美玲卻不得不面對新挑戰，因為近來碰上了通膨影響，物價高漲的結果，願意上電影院看電影的人明顯減少，雖然今年難得有十多部國片上映，但絕大部分的票房，卻是去年的一半，也讓這部新片、備感壓力。。
2008/08/12 22:16 公視 記者蘇玲瑤、徐啟峰 台北報導
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