房思瑜日前接受《ELLE》雜誌專訪，聊起出道以來的演員經歷，她感性地說：「當演員最幸福的地方，就是能夠藉由工作，體驗全然不同的人生。」譬如在電影《漂浪青春》中飾演盲歌女的她，就因此學了台語並受了盲人的定向訓練，也更能體認盲人的不便。
房思瑜個性大剌剌，雖然身為藝人，卻絲毫不受影響，「我還是照樣搭同學的機車、搭捷運、吃路邊攤、蹲在誠品看書，如果路上有人看我，我都大方地打招呼回應，不會假裝沒看到。」因為在她觀念裡，「不該對人視而不見，那是教養問題喔。」
2008.07.12 中國時報 汪宜儒／台北報導
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第六屆羅馬亞洲電影節將於七月十九日至二十六日舉行，台灣總共有十二部影片獲邀參展，居所有參展國第一位。
根據主辦單位今天公佈參展的影片名單，台灣獲邀參展的影片包括競賽類單元六部，非競賽類單元兩部及「青春正少年」主題單元四部。
獲邀參加競賽類單元的六部影片分別是陳芯宜導演的「流浪神狗人」、張作驥的「蝴蝶」、李康生的「幫幫我愛神」、林靖傑的「最遙遠的距離」、鈕承澤的「情非得已之生存之道」與鍾孟宏的「停車」。
非競賽類單元有陳奕利的「天堂口」與周美玲的「漂浪青春」；以及「青春正少年」主題單元有陳正道的「盛夏光年」、姚宏易的「愛麗絲的鏡子」、閻鴻亞的「穿牆人」與潘志遠的「指間的重量」。
包括台灣在內，今年總共有來自九個國家及地區的三十多部影片獲邀參展，包括日本、韓國、中國、香港、越南、新加坡、馬來西亞與菲律賓。
參加競賽類單元的影片總共十八部，將角逐最佳影片、最佳導演、最佳男演員、最佳女演員及最佳原創電影等五個獎項。
影展主席德緬尼尼在記者會中表示，今年台灣影片獲邀參展數量最多，見證台灣電影事業近年來的傑出成就。
他說，台灣不僅出了許多國際知名的傑出導演，如李安、侯孝賢與楊德昌等，更有許多影片在國際影展得獎，例如將為本屆羅馬亞洲電影展開幕片，由林靖傑導演的「最遙遠的距離」就於去年威尼斯影展獲得國際影評人週最佳影片獎。
影展技術委員會成員之一、目前擔任在野的民主黨國會黨團外交委員會顧問的巴畢，亦推崇台灣電影事業的成就。
他說，台灣的電影事業自一九八零年代開始蓬勃發展迄今，不僅揚名國際，更對中國大陸產生深遠的影響，也為台灣的文化發展出一個不同於過去大家所熟悉的新面貌。
他說，台灣的文化新貌不僅廣泛地保存傳統的中華文化，並形成世界文化優良的一部分。透過此次影展，義大利觀眾將可更進一步了解台灣及遠東地區的文化新貌。
中華民國駐義大利代表處新聞組長蔣昌成亦應邀在記者會中發表談話，感謝主辦單位對台灣電影的重視。他希望此次影展不僅能成為義大利與台灣及遠東地區國家從事電影工作者的交流平台，同時幫助義國觀眾更了解台灣及遠東地區的人民與文化。
中央社記者黃礦春羅馬九日專電
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以往暑假檔多由好萊塢大片包辦，台灣電影只能靠邊站，今年暑假卻陸續有「態度」、「鬥茶」、「漂浪青春」、「海角七號」、「冏男孩」和「花吃了那女孩」等台灣影片上映，掀起一股台片風。除了「漂浪青春」，每部片都是導演的第一部長片，也以「初生之犢不畏虎」的精神敢於衝撞出自己的路。
紀錄片「態度」是「黑人」陳建州監製，林家偉、廖人帥執導的紀錄片，描述台啤籃球隊的團隊精神和追夢過程。7月17日上映的「態度」是暑假率先登場的台灣影片，卻正好遇上好萊塢強片「黑暗騎士」，不過片商相信片中散發的青春活力和勵志色彩可以吸引年輕學子和球迷。
8月上映的「海角七號」與「鬥茶」分別是今年台北電影節開、閉幕片，由魏德聖執導的「海」片更一舉拿下百萬首獎。耗資5000萬元拍攝的「海」片是近來少見大手筆製作的台灣電影，在台北電影節放映後傳出好口碑，甘草演員輪番上陣的在地趣味及橫跨60年的兩段青春戀情都讓觀眾又哭又笑，片商也樂觀預估影片台北票房有1000萬的實力。
甫獲台北電影節最佳導演的「冏男孩」是楊雅吉吉導演的第一部電影，片中兩個小男孩間的友情和夢想讓人動容，適合全家觀賞，片商也安排在9月初上映。
「漂浪青春」與「花吃了那女孩」均以女同志為題材，8月15日上映的「漂」片是導演周美玲繼「刺青」後刻劃兩代台灣女同志情愛的新作；9月12日推出的「花」片則是陳宏一執導的四段式電影，呈現各種女女之愛的分合變化。
2008/07/10 聯合報╱記者項貽斐／台北報導
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繼去年飆出票房奇蹟的同志電影「刺青」，由楊丞琳、梁洛施主演，周美玲今年完成個人同志三部曲的壓軸之作「漂浪青春」！本片預定今年八月十五日全台上映，電影預售票已在博客來、兩廳院、晶晶書庫等售票系統啟動；七月十五日時，全台的全家便利商店也會加入預售票開賣行列。
周美玲在「漂浪青春」大膽起用美少女房思瑜，這位何潤東的同門小師妹在戲裡演一個在歌廳走唱的盲女，和另一位被暱稱是「女性版棒棒堂男孩」的少女新人趙逸嵐愛得深刻，兩個人患難扶持，尤其感人。
對於台灣最近對「跨性別」議題的發燒，周美玲說：「這並不只是『女生穿男裝』這麼簡單；重點還是人性、情感、還有自我的認同。」
2008/06/30 軍事新聞網 記者周毓洵／台北報導
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▲台北電影節主席侯孝賢導演（中）昨晚舉行「首長晚宴」，本屆影展選出的「明日之星」張永政（左起）、林涵、張榕容與趙逸嵐都來拜見前輩。（黃柏榮攝）
台北電影節主席侯孝賢，昨晚與台北縣市長官共同宴請本屆評審與入圍導演們，並藉機大力推薦本屆電影節選出的國片「明日之星」。剛好5位到場的「明日之星」中，竟有《花吃了那女孩》張榕容、《漂浪青春》趙逸嵐與《亂青春》的姚安琪3人，都在片中演出女同志感情戲，似乎象徵著國片自前幾年的男同志風潮後，另一波女同志題材又將接棒登場。
去年在《穿牆人》中挑大樑演出的張永政，最近則正在《決戰第一名》節目中表現亮眼。銀幕上表現「清純」的他，為了節目竟得在街頭當眾穿上幾乎宛如丁字褲的泳褲，讓他極不習慣。他說：「我平常游泳褲都到大腿的耶，但他們說『你不脫你就請走吧』，我也只好盡量習慣。」不過為了踏出國片領域多方學習，他還是硬著頭皮比下去，如今已進12強，希望能繼續挺進為國片爭光。
2008.06.27 中國時報 張士達／台北報導
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圖說：同樣都走中性路線的張芸京（左）與趙逸嵐，雖崛起於不同舞台，卻同時掀起歌壇與影壇一股另類明星熱。
上週六晚上特別去The Wall看筆醬樂團的演出，小小的空間一樣塞得滿滿都是人，但和【超偶】的ㄍㄧㄥ與酷大不同，感覺快樂無比的張芸京，穿著短褲夾腳拖鞋一派輕鬆的談談唱唱，台上台下笑鬧一片。她表示為了這次的表演，可是又費了好一番功夫爭取，那一絲苦笑看得出來，她開始在面對成名帶來的種種束縛與壓力。
隔天下午，在西門町台北電影節的市集裡，我彷彿看到另一個張芸京，在電影【漂浪青春】預售簽名會場上，頂著高溫與豔陽，為另一群粉絲簽名拍照。
當然，她不是張芸京，她是趙逸嵐，相對於【超偶】的高曝光率，趙逸嵐的知名度是不及張芸京，但在導演周美玲三部電影的累積與加持下，同志粉絲的數量卻是一樣驚人。
現年二十一歲就讀北藝大戲劇系的趙逸嵐，大家都叫她小八，為什麼呢，她哈哈笑說「看到沒，因為我開心大笑時，就會有八字眉！」在三段式電影【漂浪青春】裡，小八分飾青年期與成長後的竹篙，一個是青春迷惘的高校生，一個是帥氣陰鬱的女琴手。第一次拍電影就挑大樑，小八演來駕輕就熟相當入戲，「這角色的背景性格我比較容易進入，不過電影裡的手風琴、布袋戲與說台語，都是苦練出來的。」
問她會不會跟張芸京一樣在戲劇角色上比較受限制，她倒很開放「也許我跟她在這部份很不一樣，我是學戲劇的，又從電影出發，上了舞台就要演什麼像什麼，我可以是羅密歐也可以是茱麗葉。」我笑說就算和男生談戀愛拍吻戲也OK，「當然，那是一種挑戰，就是要能忘我，才能是個好演員。」
此外，小八與張芸京還有一個共同嗜好，就是玩團「我的團叫CHAOS，是從我的姓CHAO演繹而來的，團員都是我高中時的好朋友，我們就像所有高中熱音社的學生一樣，對音樂有著一種說不出的熱情和放不下的感覺。」
問她怎麼不去【星光】或【超偶】試試身手，「我可能太熱衷戲劇，玩團單純就是喜歡，沒想到要去比賽。」她笑說：對吼！你提醒了我，也許可以試試。看來歌壇又要多了一支生力軍，相信大家和我一樣期待，小八PK京爺，應該會是一場精采好戲。
趙逸嵐小檔案
綽號：小八
生日：1987/8/11
星座：獅子座
專長：爵士鼓、黑管
興趣：看戲、看舞、拍拍照、玩玩團
【漂浪青春】官網http://www.wretch.cc/blog/drifting0303/9865067
2008-06-23 民生＠報 特約作家：陳秀生
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房思瑜、趙逸嵐 穿上ESPRIT瘋度假
2008.06.15 聯合報╱記者袁青／專題報導 記者徐世經／攝影
藍白條紋細肩帶深藍色七分褲 藍白條紋細肩帶深藍色七分褲
ESPRIT「無分年齡、時間和地域的生活態度」，正好對上剛殺青電影「漂浪青春」三段式愛情的主角房思瑜和趙逸嵐這個年紀的FU吧！
一套又一套，紅色圓點、綠色條紋、白色棉衫和牛仔褲、夾腳拖、太陽鏡，從廣告圈跨足大銀幕的房思瑜顯得一派自在。重新以國際時尚風格定位的ESPRIT，這一季以「度假休閒」為主軸，提供年輕世代全新穿著態度，就是放輕鬆。戲裡飾演盲女的房思瑜，終於抖落一身陷入黑暗中的鬱悶，在ESPRIT的春裝裡得到愉悅的驚喜。
夏天忍不住帶著全套防曬也要往海邊跑，ESPRIT休閒女裝由腰、肩設計，展現女性柔和的曲線美。一會兒高袖口、寬腰帶、公主袖，或是以不同長度或層次的設計，玩出新鮮的混搭風。
短髮因挑染而更顯得「中性」的趙逸嵐，在戲裡有一段「女同志情」，平時牛仔褲、Over SizeT恤和布鞋，穿得像小男生的她，套上ESPRIT男裝，自在而「入戲」。靈感源自60年代船塢工人的穿著，有經典的貨車司機闊身外套和直腳長褲，搭配水洗牛仔布、亞麻；特別在衣領、袖口和鈕扣上變化細節。此外襯衫和Polo衫的雙層套穿效果，也很具休閒味。還在北藝大念二年級的趙逸嵐身高175公分，對於中性的打扮的解釋是「時代在變，忠於自己。」
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周美玲柏林影展談同性题材新片《漂浪青春》
此為影片訪問。
參與者有：周美玲導演、陸奕靜、趙逸嵐、房思瑜
內容：四人介紹《漂浪青春》電影主題，並說明飾演主角的感想，及美玲導演對角色的挑選。
影片轉自同視網(KanGay)：
http://www.kangay.com/video.php/vid_1428.htm
本篇文章引用自此
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看周美玲戀戀不捨的【漂浪青春】
2008-06-09 民生＠報 特約作家：陳秀生
【漂浪青春】是一齣三段式的電影，各自獨立卻又關關相連，五個女/男同志藉著彼此關係的流轉，演出一條漂浪的生命之流。
前兩日正逢【超偶】總決賽，張芸京的蕾絲邊話題狠狠被炒的沸沸揚揚，在此同時又有幸先睹周美玲導演「六色彩虹電影」的第三部曲【漂浪青春】。
基本上這其實是兩件事，卻因為時間與主題的巧合，在我的視界裡荒謬的連結了。雖然【漂浪】中的竹篙（趙逸嵐飾）與【超偶】的張芸京，不在同一個時空背景，截然不同的生命際遇，但在面對”愛情”與”自我”這件事，卻幾乎是同質同體的疊影，只不過看起來張芸京幸福多了，或者其實是一樣的掙扎與艱辛，只不過我看到的也只是表相。
我們回到主題【漂浪青春】，前述的荒謬與錯置，其實正好對應了這部電影的鋪陳，第一段【妹狗】8歲的小女孩，在忌妒中發現了愛情，她心儀的對象，一個英姿煥發的女樂師，偏偏愛的是她相依為命的盲女姊姊。
第二段【水蓮】衰老失智的女同志，誤把年輕時假結婚的男同志阿彥認為是已過世的愛人，且固執地將感染愛滋、又遭情人劈腿的阿彥留在身邊，並要求他穿上女裝，以免這段同性戀情曝光，就這樣因緣際會兩人奇異地做了「老夫老妻」。
第三段【竹篙】時光倒退回到前述主角們的青少年，男孩子氣的竹篙和女性化的阿彥是很要好的玩伴。竹篙對自己發育中的女體感到不自在，甚至不明白自己到底是男還是女，直到遇上戲班舞孃水蓮，兩人在身體的探索中探索著各自的困惑，也明白了自我。
與【刺青】的都會夢幻相較，【漂浪青春】是懷舊傳統的，甚至到了很台的境界，但質感卻細緻動人，有著鄉野強韌的生命力與真實入心的感動，全然不灰暗悲情，可以讓你哭也可以讓你笑。而最有趣的是它荒謬中的荒謬讓人會心莞爾，錯置中的錯置卻發人深省。
看完【漂浪青春】，我終於稍稍明白，為什麼導演周美玲可以拍出既有票房又能得獎的作品，因為就算要譁眾取寵，她仍能有她的深度與獨特的自我。錯過【漂浪青春】，周導的同志電影創作將告一段落，不知幾年後，你才有機會再看到她「六色彩虹電影」的第四部曲了。
編劇／導演：周美玲
監製／攝影：劉芸后
主演：趙逸嵐（飾竹篙）、 房思瑜（飾盲歌女菁菁）、陸弈靜（飾老水蓮）、 白芝穎（飾妹狗）、王學仁（飾老阿彥）、徐麗雯（飾年輕水蓮）
上映日期：2008/8/15
【漂浪青春】官網 http://www.wretch.cc/blog/drifting0303
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用影像訴說生命 周美玲談哲學思考的創作
2008-05-26‧政治大學秘書室
《漂浪青春》兩位演員房思瑜(圖左)與趙逸嵐(圖右)現場秀表演功力，贏得台下師生滿堂采。攝影:黃旭弘。
政治大學22日晚上請到名紀錄片導演，同時也是政大哲學系畢業的校友周美玲，與師生們一同暢談她的創作歷程，會中並邀請到新電影《漂浪青春》兩位演員房思瑜和趙逸嵐，與學子們分享電影表演。
在紀錄片拍攝的圈子裡，周美玲是一個非常文學性的紀錄片導演。出身於螢火蟲工作室，到《流離島影》開始「出家」，拍出一部部屬於自己的作品，視創作為一種找出生命答案的方式。
談到拍紀錄片，周美玲認為，過去台灣的紀錄片在創作性和藝術性都不夠，「一定要有感染力，還有哲學思想、自己的觀點。」而且不能靠題材聳動，否則跟社會新聞沒什麼兩樣。
對談進行到一半，周美玲還放映原名《妹狗、水蓮與竹篙》的電影──《漂浪青春》，透過片花介紹兩位演員房思瑜、趙逸嵐出場；兩位雖然都是科班出身，但都是第一次接觸電影。
在片中飾演「竹篙」的趙逸嵐說，之前都是演舞台劇，剛開始常因為動作太大或說話太用力，被導演糾正「現在沒在演霹靂火」，引來台下學生哄堂大笑；演盲女的房思瑜則說，之前多半是拍電視劇或廣告，動作也會比較大，但拍電影的時候因為常有特寫鏡頭、攝影機也靠得很近，必須要收斂動作才會自然。
對談中，房思瑜和趙逸嵐還應觀眾要求，以一句台詞對戲、用三種不同的表演方式呈現，從舞台劇誇張的肢體、電影細微的表現、到「霹靂火式」非常用力的演出，讓台下學生掌聲不斷。
對於台灣目前的電影環境，周美玲表示，現在比上一代還嚴苛、過得比上一代苦，也沒有多餘的經費可以承擔拍片延宕的風險，只有事前工作盡量做足、確保拍片流暢。
摒除紀錄片《私角落》，周美玲說，從《豔光四射》《刺青》，到今年8月上映的《漂浪青春》，這三部作品分別代表同志彩虹中的黃、綠、紅，自己對同志圈的責任也告一段落。目前會開始拍劇情片或嘗試更多可能，至於剩下的「橙、藍、紫」三色，她表示，未來一定端出「截然不同的菜」獻給同志圈與觀眾。
本文轉載自政治大學校園新聞
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台北電影節 馬志翔尷尬列明日之星
2008.05.26 04:12 am 聯合報╱記者蘇詠智／綜合報導
台北電影節十大明日之星：房思瑜（左起）、趙逸嵐、馬志翔、張洋洋、張榕容、王柏傑、姚安琪、邱翊橙、林涵、張永政。
記者杜建重／攝影
本屆台北電影節一改往例，由10位明日之星共同負責向觀眾「催票」，馬志翔有點訝異自己出道多年還被列為「明日之星」，仍在昨天首賣會上發揮魅力，促銷出多組套票。他坦言有意邀女友周幼婷合作新戲，還半開玩笑說道：「搞不好會把她的造型弄得醜到讓觀眾都認不出來！」
台北電影節套票首賣，今年選出馬志翔、林涵、房思瑜、邱翊橙、張洋洋、張永政、張榕容、姚安琪與趙逸嵐等「明日之星」向觀眾放電。台北電影節是影痴矚目盛事，前天晚上10時已有人在首賣會門口排隊。
馬志翔在本屆台北電影獎入圍影片「冏男孩」飾演戲分不重卻具關鍵性的遊民。該片監製李烈透露，就算把戲服弄得再破爛，穿在有「衣架子」身材的馬志翔身上，還是很像在做造型，一點都不像遊民。不過他的演出很有突破，台詞只有一個字，卻絕對搶眼，讓觀眾意想不到。
除了在「冏男孩」露臉外，馬志翔朝向幕後發展成果不俗，最近推出新戲「說好不准哭」，被看好有機會像之前的「10歲笛娜的願望」一樣進軍金鐘獎。他坦言自己感興趣的都是原住民的題材，暫時也都是以此類型為主。提到為周幼婷量身打造新戲，馬志翔笑言恐怕要等到她拍完百集長劇以後才能落實，但導演在拍片現場最大，要是她與自己對角色看法有出入，可以在家關起門來吵，在工作人員眼前還是要和和氣氣。
《台北電影節》毛弟等十星明站台催票
2008.05.24 03:19 am 聯合報╱記者項貽斐／台北報導
台北電影節選出「台灣電影十大明日之星」，包括王柏傑、林涵、姚安琪、房思瑜、邱翊橙（毛弟）、馬志翔、張永政、張洋洋、張榕容、趙逸嵐等均入選。他們將 一起攜手「催票」，先在25日於台北光點為今年台北電影節的「電影護照」預售開賣站台，也為「台灣電影明日之星」觀眾票選活動造勢。
每年台北電影節均會邀請新生代演員擔任「電影大使」，像是楊祐寧、關穎、張孝全等都曾獲邀。今年台北電影節延續此模式，但為讓觀眾認識更多的台灣新生代電影演員，同時配合第10屆的2008年台北電影節開幕，因此決定以10位新星聯合為台北電影節站台。
10位入選的藝人，都有各自的台灣電影代表作，包括：王柏傑（九降風）、房思瑜（漂浪青春）、林涵（夏天的尾巴、雙瞳）、邱翊橙（九降風）、姚安琪（亂青春）、馬志翔（囧男孩、鹹豆漿）、張永政（穿牆人）、張洋洋（流浪神狗人、一一）、張榕容（花吃了那女孩、渺渺）、趙逸嵐（漂浪青春）等。
台北電影節即將於2008年6月20日至7月6日在台北縣、市舉行，影展將於台北市中山堂、新光影城與台北縣文化中心放映。請至http://www.taipeiff.org.tw/2008/ch/taipei-need.htm或http://www.taipeiff.org.tw/了解相關訊息。
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各有所強，都讓人愛不釋手！請大家踴躍回應，熱烈發言！
截止日期：五月二十三日（週五）的午夜十二點
投票方式：一人限投一票，將你的選擇留在『漂浪青春』官方BLOG
A款 講究情境，突顯文學況味
B款 呼應劇情，突顯戲劇張力
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女女濕吻 房子飆淚涕 拍戲渾然忘我 喇舌30次
08-05-16 壹蘋果網絡(台灣)
房思瑜形容和女生接吻的感覺是「軟軟濕濕」的。
房思瑜（左）和趙逸嵐的親熱戲從吻耳朵開始。
房思瑜演女同志，和「女友」激吻，發出極大吸口水聲，導演差點拍不下去。
房思瑜（房子）第一次主演電影《飄浪青春》，挑戰盲女、歌手、同志3種身分，劇中她和趙逸嵐飾演的帥T（女同志）拍激情吻戲時，嘴對嘴親了2、30次，渾然忘我到吸出很大聲音，吵得導演周美玲要把監聽耳機拉開來，差點拍不下去。
事後她還俏皮地說：「趙逸嵐一定有吃到我的鼻水，因為我必須邊親邊哭，哭到鼻水都從鼻孔出來了。」房子拍起女女吻戲很自然，原來她高中念女校時，就曾親過女生，更大讚吻女生「軟軟濕濕」。
導演周美玲是出櫃女同志，去年拍的《刺青》找楊丞琳和梁洛施扮情侶，這回拍《飄浪青春》要房子詮釋古典美的氣質，趙逸嵐演「帥氣鐵T」，想讓大家看到女同志的豐富面貌。
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漂浪青春 花絮
導演自述：《漂浪青春》是我“六色彩虹電影”的第三部曲了，這部片子是“紅色”，主題是“生命”。（注：前兩部曲是2004《豔光四射歌舞團》——黃色、2007《刺青》——綠色。）
拍完這部電影，我的同志電影創作將暫告一段落、暫時轉向其他題材，不知幾年後，我們才會再以新的頓悟，回來拍完另外三個彩虹。
至此，不禁有一種“修業已達第一階段目標”的感覺。下一階段，將繼續挑戰另一番風貌的創作；但在前往下一段路之前，我還是忍不住頻頻眷顧《漂浪青春》，戀戀不捨其風情，不願那麼快離開她。
《漂浪青春》是一扇獨特的生命之窗，開展出平易近人、但令人驚異的生命風景，特別是她那麼貼近土地、貼近生活、貼近我們的成長經歷，所以她非常“台”，一種質感細膩的“台”、詩意盎然的“台”，是專屬於這方島嶼所吟唱的一首獨特情歌。
在她真實的生活歷練中，她有著幽默自嘲的性格；同時，她以一古怪但純真的姿態，傲視俗世的荒謬；她只能勇往直前，用切膚的經歷，去表達對人生的體悟、對命運的看法。
不同於《刺青》的都會性格、動漫畫元素、夢幻色彩，《漂浪青春》散發著鄉野氣質，從寫實出發、開展出荒謬的真實存在。
如果說這兩部電影有什什麼呼應關係，我會說：“《刺青》如夢，《漂浪青春》如實；我們既活在夢中、也活在現實裏，兩者都是真實生命不可或缺的一部分。”
面對荒謬的人生，我能夠不斷地從電影創作中獲得力量、獲得感動，這是我深感奇妙並真心感謝的地方。
陸弈靜（水蓮）：“我本來以為可以演到一個“T”的角色，結果演的是一個“婆”，而且還記憶錯亂、搞不清楚誰是誰；其實我還沒過足癮，期待有機會嘗試一個更道地的同志角色哦。”
房思瑜（菁菁）：“以為殺青了，菁菁就離開我了，沒想到菁菁卻成了我的一部分；感謝菁菁開發了我更豐富的世界；希望有更多演戲的機會，可以發掘更多自己的可能性。”
王學仁（阿彥）：“感覺演這部電影就像在演我自己……我的人生該何去何從，我也有著跟阿彥一樣的茫然，也都一樣渴求真愛。”
徐麗雯（年輕水蓮）：“純屬真實，如有雷同不是巧合，也並非虛構。我這樣相信電影裏角色所經歷的，所以一下子就老去。我們以後會變成什麼樣子？也許我們都不是真的想知道。感謝電影的存在、故事的存在。”
網易娛樂
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網易獨家對話 周美玲：我想拍六色性別議題影片
2008-02-01 網易娛樂專稿 文/第五鐵峰
青春易逝，生命卻不斷轉進，轉眼年華衰老，愛情餘溫不存，周美玲因此給電影取名《漂浪青春》。就算同是同性題材，《刺青》強在寓意、《漂浪青春》則強在深度。目前她已經把同志電影告一段落，將拍攝與性別議題無關的“黑色電影”。
從1994年第一次使用DV拍攝劇情片《身體影片》，周美玲的創作一直被評論界認為是重美學創意和哲學思考勝過道德使命，對於死亡等哲學命題的探討常常會出現在她的影像當中。
從早期涉足編劇工作，直到開始獨立拍攝影片，周美玲一直是臺灣電影界公認的實力派人物，但對於內地觀眾來說，直到電影《刺青》摘得2007年柏林電影節同性戀影展單元泰迪熊獎，以及臺灣偶像楊丞琳擔任主演，才逐漸對她有了一些瞭解，但似乎也僅限於這是一部反映同性戀情的同志片，以及導演本人也是一名同志。
今年周美玲的《飄浪青春》再度入圍柏林電影節“電影大觀”單元，在臨行之間，周美玲接受了網易娛樂的獨家採訪。在這次對話中，周美玲講述了她是如何走上電影創作之路，以及同志身份對於她的影像創作帶來如何的哲思角度。
《刺青》強在寓意、《漂浪青春》則強在深度
網易娛樂：新片的名字為什麼叫《漂浪青春》，有什麼特殊的含義嗎？
周美玲：青春易逝，生命卻不斷轉進，轉眼年華衰老，愛情餘溫不存，故名《漂浪青春》。這是一齣三段式的電影，六個角色，輾轉演繹出一條生命之流——一個八歲的女孩，嫉妒著盲眼姐姐的愛情，親自設計了一場騙局，使姐姐迷失了回家的路；一個失智的老婦、一個愛滋病老人，人在絕望中相遇，但沒有交集的兩人只能將對方嵌在錯亂的記憶裏，將錯就錯的共同生活。最後，故事倒退三十年，本片主角回到了17歲那年，那時她的乳房正急劇發育著，可是她卻有了纏胸的衝動，直到她與一個歌舞女郎展開一場身體的探索。
每當女同志愛情總是被評論道：“她們只是青少年的過渡期！這片子卻呈現了一個真切的、完整的觀點：“不，不是過渡，這是我們的整個生命！”
網易娛樂：與同樣是同志題材，《漂浪青春》與《刺青》在表達的主題上是否存在重合的地方，或者說，他們的差異在哪里？對本片獲獎抱有多大信心？
周美玲：就藝術層面來說，《刺青》強在寓意、《漂浪青春》則強在深度，各有特色，我都鍾愛。至於會不會拿獎，這種事只能一笑置之，我控制不了；我所能控制的、也唯一掛心的是：片子有沒有拍好？我有沒有把故事說得動聽？我能不能透過電影，把人生的感動傳遞給觀眾？如此而已。我相信至少我們沒有搞砸。
這次我會帶三位主要演員去柏林，雖然本片演員沒有採用大明星，但她們都是很努力、很有個人特色的演員；我希望她們的柏林之行，能讓她們得到來自國際上肯定藝術的掌聲。
暫停“性別影片”新片轉向“黑色電影”
網易娛樂：你之前的影片《豔光四射歌舞團》講述的是男同志的愛情，去年獲得泰迪熊獎的《刺青》就是部反映同志情女感的電影，今年的《漂浪青春》又是同志題材，除了因為你個人身份的原因外，你拍攝同志類影片的其他原因是什麼？
周美玲：我們都知道，彩紅旗是同志的標誌，它有紅橙黃綠藍紫六個顏色；我曾想，要依這六色，拍六部性別議題的影片。《漂浪青春》已經是我彩虹電影的第三部曲了，這部片子是“紅色”，主題是“生命”，前兩部曲是2004年拍攝的《豔光四射歌舞團》，它是“黃色”， 2007年的《刺青》是“綠色”。
網易娛樂：你有拍攝其他題材影片的打算嗎？
拍完這部電影，我的同志電影創作將暫告一段落、暫時轉向其他題材，不知幾年後，等有新的頓悟，我將會再回頭來拍完另外三個彩虹。至此，不禁有一種修業已達第一階段目標的感覺。下一階段，將是我繼續挑戰另一番創作風貌的時候。但在這之前，我還是忍不住頻頻眷顧這部電影，戀戀不捨其風情，希望大家能享受它。
至於我的下一部電影，將會是一部與性別議題無關的“[黑色電影”，一宗驚駭的綁架案，就發生在我們周圍，機鋒處處，考驗愛情與人性，結局將會出人意表；劇本正在創作中，應該兩個月內，我就會將對白腳本寫完。
《豔光四射歌舞團》讓我負債兩年
網易娛樂：在做導演之前你是一名記者，你是怎樣走上創作電影之路的？
周美玲：其實我在學時並非研讀電影相關科系，我是讀哲學出身的。但因為讀哲學，我很早就明白創作對我的重要性，我的人生須要創作，創作是我探尋生命意義的出口。
我的第一個練習作是劇情片，用DV拍的；那次花費了我所有的、非常有限的積蓄；我很快明白，如果我要創作，又必須謀生，以劇情片當作拍攝練習恐怕有困難；於是我開始拍紀錄片，因為紀錄片的創作門檻較低、花費也較低。我的第二部紀錄片就開始得獎，比較重要的作品是《流離島影》、《私角落》、《極端寶島》。
大約累積了八年的紀錄片拍攝經驗、也拿了國內外多次獎項後，我才開始回頭拍第一部電影《豔光四射歌舞團》。因為是第一次拍電影，資金不易外求，只好自己籌措，所以當時不免負債，大約花了兩年，我還清了所有債務；所以隔了兩年多我才又開拍第二部電影《刺青》；好在《刺青》在台、港都創下不錯的票房；所以電影下檔後，我立刻又籌拍第三部電影《漂浪青春》。
有人說，怎麼我動作這麼快？創作力這麼旺盛？其實我不覺得自己快速或旺盛，我只是把握機會，能拍就趕快拍；我怎知我能有多少拍片機會？事實上，如果沒有現實的局限、經濟的壓力，我一年拍兩部片不是問題，我甚至可以完全享受在創作的喜樂之中；畢竟我所有思維著的哲學命題，都需要透過創作來宣洩啊。
可惜現實沒那麼簡單；我能極力做的，是在極有限的預算中，盡力護持創作的內涵和品質，但就算作品能保持住相當的品質，但市場上能否順利回收也是未知之數；這一切風險與承擔，都必須仰賴自己一肩挑下啊。這是獨立製片的辛苦之處，但這也成就我作品的自主性。
網易娛樂：對於內地導演和影片有瞭解嗎？你比較欣賞的內地導演和影片是什麼？
周美玲：內地優秀的導演很多，藝術佳片也不少，但臺灣卻因為商業考量而很少引進。這幾年裏，臺灣觀眾只能看到規模浩大、非常商業化的武俠大片，但幾部下來，卻越來越難引起共鳴，因為美則美矣的畫面，內容卻常常很空洞，無法產生共鳴。真希望內地的藝術電影能多多發行到臺灣來，否則觀眾看到優秀華語片的機會太少了。
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香港票房綜述：《江山美人》僅奪季軍
2008-03-25 北京新浪網
上周四，由臺灣新生代導演林靖傑執導的故事長片處女作《最遙遠的距離》在香港上映，不過票房遠遠不如女主角桂綸鎂去年所主演的《不能說的‧秘密》，連前十名都無法進入；最近舉辦的香港國際電影節，不但將張作驥導演的新片《蝴蝶》作為開幕片，而且以『臺灣新生代』的名義展映了李康生、周美玲、陳芯宜、陳映蓉、林書宇等導演的新片，也引起不少的佳評，如石琪評周美玲的新片《漂浪青春》為『「妹狗」描述盲眼歌女、小妹妹及女琴師的悲歡離合，那段姊妹恩怨相當催淚；「水蓮」是衰老的女同志與男同志，奇異地做了「老夫老妻」，情景荒謬又真切，令人嘆息；「竹篙」拍攝男仔頭女生與艷舞女郎偶然相會，還觸及布袋戲行業的滄桑變幻……這三段獨立故事微妙地相關，結構很有心思，又富于人情與鄉情，超出了一般同性戀片的局限』，又如影評人Ryan評《九降風之臺灣篇》為『雖然電影是林書宇的首部作品，可是拍起來手法卻不生硬，鏡頭的擺放自然，而劇本的描述以虛為主，但卻不算太虛，散場時，更能懷緬昔日學校時代的大伙兒日子……全片感覺清新，拍攝流暢，而整體的演出同樣可觀。無論演員認不認識，能重拾一份已消逝的感覺，最為可貴』。
好萊塢電影早就在臺灣市場上早已是『侵城掠地』，臺灣本土電影的票房份額甚至不足10%，不過，臺灣電影界不時還會出現一些新導演，並引起關注，如去年的周杰倫、周美玲，又如最近的林書宇等。而這裡，也簡單的勾勒一下臺灣新生代導演的作品也即新新電影的整體特徵。
『20世紀90年代的臺灣電影進入一個嶄新階段，跨出新電影陰霾的楊德昌與侯孝賢以《牯嶺街少年殺人事件》、《戲夢人生》呈現銳不可當的藝術企圖心。同時李安、蔡明亮等新銳導演，分別以沉穩、創新的敘事語法，憑處女作獲得國內外影壇高度矚目，一股新電影潮流似乎隱約成形』，在胡延凱的論文《從新電影到新新電影》中，作者如此的給予新新電影定位，而這股『隱約成形』的新電影潮流，也經過蔡明亮、林正盛、陳國富、張作驥、易智言等人的努力，最終成形，並被延續到更年輕一代的新生代導演的作品里，如李康生所執導的兩部影片，都有著蔡明亮的痕跡，但也進一步的風格化。
新新電影往往著眼於都市青年男女的情感生活狀態。六十年代的『健康寫實主義』影片著重于臺灣的鄉土記憶；侯孝賢的『新電影』則已經注意到城市化進程中鄉土的裂變與陣痛，楊德昌也已經注意到現代化的都市人的情感上的孤獨；九十年代開始的新新電影，雖然李安還是注重于傳統與現代的衝撞，但是，蔡明亮、何平、陳國富再到近兩年新崛起的周美玲、林靖傑等，人與人之間的隔閡與衝突逐漸的取代了楊德昌的悲天憫人式的溫情，即使是林書宇的充滿著青少年時代的回憶的《九降風之臺灣篇》，也夾雜著不少的衝突色彩。而桂綸鎂主演的《藍色大門》和《最遙遠的距離》之間的異同，大概也可以看出新新電影在近幾年的進一步發展。在前作《藍色大門》裡，她扮演一位喜歡同伴女生的中學生，苦澀的青春故事也只是洋溢著淡淡的憂傷，且更多是被陳柏霖的大男孩的陽光笑容所衝淡；而在最新的這部《最遙遠的距離》里，她扮演一個第三者的角色，在工作與生活中都迷失著自己，以至於外出尋找別人的愛情的『聲音』──值得注意的是，那位錄制各地獨特聲音的青年，他卻不知道他的前女友已經搬離了原來的居所，他的追尋聲音，也成為了追尋自我，而另一位中年男子，其身份是似乎可以輕易看出別人的內心困境的心理醫生(影片中的這個身份的設置實在很巧妙)，自己卻陷于情感與生活的雙重困境里，也需要外出尋找自己……楊德昌曾以《青梅竹馬》、《恐怖分子》、《麻將》等影片探討了都市人生的無奈與疏離，新生代導演們更是進一步的描繪出都市浮世繪。
在《藍色大門》裡，桂綸鎂扮演的孟克柔所喜歡的是好朋友林月珍，兩人戴著面具跳舞的場景也隱隱約約的浮現著同性戀的意味。而在近幾年的新生代導演的影片里，愛情電影甚至是同性戀電影也湧現出不少(據臺灣的朋友說，臺灣現在越來越開放，同性戀現象也越來越普遍)，也成為新新電影的重要特徵。早在蔡明亮的早期作品里，情慾就伴隨著孤獨的影像而橫流，到了《天邊一朵雲》、《黑眼圈》等更是明顯；他的御用男主角李康生也自導電影，新片《幫幫我，愛神》中充滿著情色，周美玲在《刺青》中就表現了女同性戀的生活與心態，新片《漂浪青春》儘管是三段式故事，但是每一段故事都是圍繞著同性戀者而展開；陳宏一導演的新片《愛情糖果雨》則是四段式影片，而每一段故事也都是女性同性戀的故事，被譽為是『女版《春光乍洩》』……
一般而言，新生代導演已經不像八十年代的王童、侯孝賢等人一般背負著沉重的鄉土記憶，他們生活于現代化的都市里，並感受著種種光怪陸離的都市『臺灣怪談』，這些，也被他們充分的融入于影像作品里，展示出當代臺灣青年的孤獨與疏離感，並成為時代與歷史的記印。不過，也如石琪所言，『今屆電影節還有已故臺灣名導演楊德昌的全部作品，相比之下，臺灣新生代多了情色，但未有楊德昌級數的接班人』。
新新電影的明天，又會何去何從呢？
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漂浪青春：台灣片新情色
2008年03月17日 明報 石琪
去年楊丞琳、梁洛施主演的台灣片《刺青》玩出網絡嬌娃、性感紋身和女同性戀，爆冷賣座。該片導演周美玲現已拍成新作《漂浪青春》，與首作《艷光四射歌舞團》、次作《刺青》合成她的同志三部曲。
第卅二屆香港國際電影節現已開幕，其中「台灣新生代」八部片我大多數預先看了，最好就是周美玲這部新作。
《漂浪青春》原名《妹狗，水蓮與竹篙》，由三段女同志故事交織而成，不像《刺青》標奇立異，而是回歸台灣鄉鎮懷舊傳統，有點老土煽情，但拍得細緻動人。
「妹狗」描述盲眼歌女、小妹妹及女琴師的悲歡離合，那段姊妹恩怨相當催淚；「水蓮」是衰老的女同志與男同志，奇異地做了「老夫老妻」，情景荒謬而又真切，令人感嘆；「竹篙」拍攝男仔頭女生與艷舞女郎偶然相會，還觸及布袋戲行業的滄桑變幻。
請注意，這三段獨立故事微妙地相關，結構很有心思，又富于人情與鄉情，超出了一般同性戀片的局限。
另一部有四段故事的《愛情糖果雨》，也是女同志片，演員包括林嘉欣，很新派怪雞，但導演陳宏一非常賣弄，舞來舞去，散漫凌亂。
三位新導演各拍一段男女情緣的《她》比較好，每段不同風格，有女超人狂想曲，未婚媽媽實錄，妙在還有海灘滑浪之女，比周美玲那部更適合「漂浪青春」的片名。
坦白說，這批「台灣新生代」影片多數不專業，不成熟。就連張作驥導演的《蝴蝶》，雖有獨特的風土，複雜的情仇，然而太造作，很悶藝，我愈看愈不耐煩。
蔡明亮愛將李康生自導自演的《幫幫我愛神》值得一提，這是三級色情片，苦悶得要自殺的男主角，沉迷于毒品與性交，與檳榔女郎們大演春宮。此片十分放縱、黑色和變態，不過把台灣的色慾都市拍出一些超現實風格，亦不像蔡明亮電影那麼沉悶。
今屆電影節還有已故台灣名導演楊德昌全部作品，相比之下，台灣新生代多了情色，但未有楊德昌級數的接班人。
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阿星影評：第58屆柏林影展特別報導
（圖片取自柏林影展官網）
今年的柏林影展天氣雖然比去年暖活多了，但星光不可思議的冷。開幕時熱鬧的請來滾石樂團以及馬丁史柯西斯為他們所作的紀錄片「ShineALight」放映。又有當地口碑冠軍「黑金企業」以及影帝呼聲極高的丹尼爾戴路易斯造訪，還算熱鬧。
但除了開幕兩天盛大活動有明星之外，中段幾乎只靠女星潘妮洛普撐場面，但她主演的描述師生畸戀的競賽片「ELEGY」評價不高，封后機率低，倒是今年影展贊助商萊亞化妝品請她代言，到處都可以看見她的廣告，是今年鋒頭最健的女星。而影展的最後壓軸，竟是以非競賽片首次執導電影的瑪丹娜，她在記者會造成記者必須預先排隊兩小時才能卡位進場的盛況，勉強可以讓人想起這畢竟是個第一級的國際影展。
瑪丹娜作為影展尾聲的高潮，磨刀霍霍的當地媒體最後也得承認她的電影沒有那麼糟糕，有媒體戲稱瑪丹娜的頭銜將改為「爛演員！好歌手，以及普通導演！」，其低成本勵志喜劇作品「下流與智慧」（FilthandWisdom）評價比想樣來得好！劇情描述三個來自東歐的年輕人在倫敦闖蕩的故事，烏克蘭的樂團男子，為了討生活扮裝賺錢，電影裡的兩個女演員表現自然，頗受好評。可見只要瑪丹娜不下海演戲，情況就不會那麼難堪。她監製的紀錄片可望問鼎今年坎城影展。
影展最後一波高潮由競賽片「THEOTHERBOLEYNGIRL」 的艾瑞克巴納掀起，記者會上迷倒所有女記者（以及很多男記者），觀眾現場求愛，連同志人口居多的柏林男性影迷，也紛紛讚許他的智慧型演出，雖然他在本片表現平平，但或許是之前對德國重要的影片「慕尼黑」裡頭的領銜主演，才在柏林把本片的娜塔莉波曼以及史嘉麗喬韓森比下，讓男演員在這個影展有時甚至獲得比女演員更高的注目。
「THEOTHERBOLEYNGIRL」這部古裝宮廷戲描述關於英國亨利八世以及情婦伯倫姊妹如何影響天主教會以及改變英國歷史的過程。今年柏林做了大導演布紐爾（LuisBunuel）的作品展，吸引很多資深影評人朝聖！在標準規格螢幕欣賞電影大師的電影，對老影迷而言的確是寒風中溫暖上心頭，有很多影人部部都看，無法自拔。
華語電影的部份，杜琪峰「文雀」評價中下，平均分數兩顆星，男女主角任達華與林熙蕾雖然出入不少過不少國際影展，在柏林當地似乎知名度不高，不如處處都有媒體守候的舒淇來得高知名度，索性輕裝上街閒晃，享受影展忙碌訪問後難得的清閒，讓影迷巧遇時感到難得與驚喜。
曾經以「十七歲的單車」在柏林獲得銀熊獎的導演王小帥今年以「左右」重回柏林。本片步調平實緩慢，沒有獲得太大的關注，評價甚至遜於「文雀」。但是頒獎之前，已經先得到了一個會外獎，最後獲得到最佳劇本獎，證明了柏林影展是一個議題性強烈的影展。
台灣三部電影雖沒進競賽，卻也是台灣參加柏林電影數量的一項紀錄，其中尤其以周美玲連續兩年在柏林同一單元曝光的「漂浪青春」最受矚目。本片的國際發行「三和娛樂」衝勁十足，先在「SCREEN」雜誌刊登全版封底廣告，甚至連影展附近工地圍牆上，也貼了不少張本片的海報。導演周美玲以「老柏林」的姿態帶演員勇闖gaybar以及土耳其浴，搶攻國內媒體版面。
「流浪神狗人」走出自己的路子，高捷與蘇慧倫的造訪，不免俗的在柏林圍牆自拍，以及之後的盛大首映並得獎，讓本片成為這次柏林影展台灣新聞曝光最高的的影片。本片壽命很長，除了非常罕見的先參加了去年的釜山影展才在今年又入選了柏林影展之外，也陸陸續續被全球近20個影展選中！可見，好片是可以突破規則的。而被台灣金馬獎冷落的「蝴蝶」在競賽的名單裡頭候補，最後可惜未能進入。卻也被萬象單元奉為特別放映的上賓，與瑪丹娜影片同級為「PanoramaSpecial」，並舉行國際記者會，被當地報紙盛讚。「蝴蝶」也被今年的香港電影節選為開幕片。
而有意思的是，在台灣以「武士的一分」創下好口碑的導演山田洋次，其新作「我的母親」（KABEI） 描繪二戰期間，父親因政治理由入獄，母親一人在生活艱困的時代扶養子女長大的動人故事。收斂內蘊，比「佐賀的超級阿嬤」多了成熟，少了歡樂，同樣催淚！但在當地被認為藝術成就不高，不具國際視野。虧待了這麼一位大導演。導演母親隨片登台，影展一路包括轉機派專人協助，看得出柏林影展的專業以及效率。
接下來不能免俗的要提提這次柏林影展的得獎片單：
正式競賽單元的巴西導演荷西帕迪亞所執導影片「精銳部隊」(EliteSquad)爆冷奪下金熊獎，令媒體訝異。本片描述巴西警察的殘暴惡行。賽前呼聲一直很高的「黑金企業」雖沒撈回金熊獎，但導演保羅湯瑪斯安德森拿到最佳導演及傑出藝術成就獎，他之前的「心靈角落」就奪過金熊獎。而男主角丹尼爾戴路易斯也曾以「以父之名」在柏林稱帝。雖然「黑金企業」沒在男主角拿下，但丹尼爾的演出以被 稱為本世紀最佳的演出！雖然當地有某些影評認為「黑金企業」的音樂使用不恰當，但是評審其實還是肯定導演保羅的創意，給了最佳音樂。或許是對本片的欲罷不能。
評審團大獎頒給討論美軍虐囚以及相關政治議題的紀錄片「標準流程」（STANDARDOPERATINGPROCEDURE），本片講述在2004美軍虐囚照片流出後，導演親訪照片中施虐的軍人，以及受虐的伊拉克戰俘，探討或揭發照片背後的真相。這也是柏林影展史上首次由紀錄片奪獎的影片。
男主角頒給伊朗「麻雀之歌」（THESONGOFSPARROWS）的老演員瑞扎納基（RezaNajie）。本片像是觀眾熟悉伊朗片型，主角為鴕鳥園的看守人，一天弄丟了一隻鴕鳥而被開除，成為摩托車司機，並開始蒐集垃圾。某次意外摔斷了腿，讓一家人生活陷入困境，卻也在鄰居幫助下體驗新的人生觀。
女主角由麥可雷MikeLeigh導演的「無憂無慮」（Happy-Go-Lucky）中的莎莉霍金斯（SallyHawkins）奪下。莎莉霍金斯曾經在英國爆笑喜劇「小不列顛」中演出，本片飾演一位北倫敦的老師，看似瘋癲或是細膩的行徑下，導演想用寫實不帶批判的口吻，呈現這部令人喜愛卻又深思的電影。他上一部在台灣受觀眾熟悉的電影是「天使薇拉卓克」（VeraDrake）。
此外，中國導演王小帥的「左右」拿下最佳編劇獎。本片敘述離婚夫妻為了拯救白血病的兒子，再次見面「一夜情」的故事，影片緩慢平實，沒獲得廣大迴響，但符合柏林一向議題性掛帥的先例，去年掄元的「圖亞的婚事」就是一例。
影展創辦人AlfredBauer特別獎頒給了墨西哥的「LakeTahoe」。本片敘述16歲的主角Juan逃家後卻在家鄉邊境出車禍，為修車找零件遇見與一男一女的故事，這幾人對生與死的對談，改變了男孩對家庭以及對人生的看法。本片的劇本是由日舞影展編劇協會發展而成，本片也同時獲得費比西尼國際影評人獎。
最佳首部電影獎由日本「公園和愛的旅館」（Asyl-parkandlovehotel）獲得，獎金有五萬歐元（約兩百萬台幣）。
獎項由小到大頒出，當爆出最佳導演與藝術貢獻音樂獎落在保羅湯馬斯安德森的時候，記者室響出歡呼，「黑金企業」在當地影評獲得3.3（滿分五分）的最高分評價，也是我心目中今年的最佳影片。本片會在後面討論。
頒獎典禮最後最重要的兩個大獎評審團與最佳影片金熊獎落在沒有人預料到的「精銳部隊」與「標準程序」兩部之前影評都沒有太大表現的影片時，記者們都要找半天才能在第一時間蒐集好資料。凸顯今年的暴力議題受到重視，也看出得獎與影評之間並沒有絕對關係。
女主角眾望所歸，導演麥克連之前的「天使薇拉卓克」讓女主角在威尼斯封后，可見他對女性演員的精確掌握。
男主角丹尼爾戴路易斯意外落選，但他在當地影評獲得的盛讚，不需要再添加一座柏林影帝的肯定。本片開始近乎十幾分鐘沒有對白，呼應採礦工人的工作心境，或更重要的，形塑主角丹尼爾戴路易斯被家庭（以及上帝）拋棄的孤絕感，直至他一生令人費解的行事風格，以及他發跡到餘生暴烈酗酒的傳奇。
看完「黑金企業」我首先想到的就是詹姆斯迪恩的遺作「巨人」。詹姆斯迪恩在荒野鑿井發現油田一夜致富的傳奇，對照他老年仍然空虛空洞的悲涼，跟丹尼爾戴路易斯在本片中的個人形象，實在有很多類類似之處。當然，英年早逝的詹姆斯迪恩生嫩的老妝演出，對照丹尼爾戴路易斯（天啊！丹尼爾剛滿五十歲了）爐火純青的詮釋，我不免感嘆老天爺真是好加在給我們看見這樣不可思議的演員，而且繼續有作品問世（前一陣子傳出他去佛羅輪斯當鞋匠讓好多人緊張，幸好大導演馬丁史科西斯親自到義大利找他演出「紐約黑幫」，讓他重回影壇）。
這位身型高挑乾瘦，拍戲前總愛以苦行僧式的「方法論」讓自己進入演員狀態的入戲狂（「以父之名」讓自己住在牢裡好幾個月，「大地英豪」到野外求生，「敢愛敢鬥」拳擊訓練，「純真年代」「窗外有藍天」紳士口音，以及本片濃厚粗糙的嗓音，連英文不好的人也聽得出他在美國南方口音上所下的功夫）演藝生涯會走向甚麼樣的一個境界沒人得知，雖然我還是認為丹尼爾戴路易斯在「紐約黑幫」裡頭的演出是他從影以來最佳表現。
這樣的演出應該被放在學院裡被討論----丹尼爾（片中他的名字也叫丹尼爾）在教堂裡受洗（假裝皈依）的時候，心理到底在想甚麼！本片中，丹尼爾的演出讓人摸不透他真正的思緒，而鏡頭奇特的關注焦點以及敘事編排，甚至沒有邏輯的配樂，讓人每看一遍，定會有不同解析。這絕對是今年柏林入圍影片中最令人驚奇的作品。
柏林其他沒得獎的遺珠，包括「櫻花祭」（CHERRYBLOSSOMS），劇情描述年長老公在罹患絕症後，醫師建議他們夫妻進行最後一趟旅程，前往日本看兒子以及櫻花祭。本片改編自小津安二郎的「東京物語」。另外以「兒子的房間」奪得坎城首獎的義大利導演NanniMoretti也在競賽片「QuietChaos」演出。
柏林同志電影泰迪熊獎的部份，今年周美玲再度以「飄浪青春」入圍並差點連莊（據說入選到最後三名）。同時入圍的還有瑪丹娜的新片「下流與智慧」（FilthandWisdom），不過最後是由冰島電影「theamazingtruthaboutqueenraquela」抱走，本片描述菲律賓扮裝皇后的移民故事。
其他當地「每日鏡報」給張作驥作品盛讚，而針對論壇單元的大獎給了陳芯宜的「流浪神狗人」，可見該報對台灣電影的喜愛。該報文章艱深卻眼光獨到，擁有忠實的藝術電影讀者。
派對的部份，柏林雖不像是坎城夜夜笙歌，卻因為城市機能齊全，頗有看頭：
開幕派對搖滾熱鬧，舒淇偏要在一堆服裝全黑的評審當中選擇粉紅套裝亮相，派對現場掛上所有評審的大型照片，相當禮遇。閉幕頒獎硬生生的加入兩場薩克斯風表演，讓所有記者氣結，（以下節錄我旁邊一位西班牙記者的牢騷，不懂西班牙語的我以他的語氣及手勢自行翻譯----又不是奧斯卡，表演甚麼！快點頒頒掉我好發稿啦！）國際萬象（panorama）派對乏善可陳，論壇（forum）派對在盧森堡廣場旁舉行，熱鬧非凡，到凌晨四點才結束。且今年論壇單元片子蠻強的，有前面提到得到首部電影獎的「公園和愛的旅館」（parkandlovehotelasyl）與「流浪神狗人」獲得「每日鏡報」最佳影片獎，今年本單元影片表現與萬象單元一樣精彩。
大陸今年由上海電影節舉辦主題派對，不諳派對文化的大陸人辦得亂七八糟，跟上海電影節華而不實的評價相當！香港今年取消派對預算，沒有party。不過香港電影一直跟柏林影展維持良好的關係。近幾年一直都有香港電影入圍重要獎項：包括「伊莎貝拉」或是張曼玉以及蕭芳芳，都曾在柏林封后。應該是三大影 展之中，香港最積極參與的一個影展。尤其每年在三月分舉辦的香港國際電影節，幾乎就接收了大半柏林放映過的影片。今年香港電影節的開閉幕片，都是在柏林影展放映過的影片，可見兩個影展的密切關係。
台灣之夜在高級且位於影展中心地點的卡爾登飯店（Ritz-Carlton） 舉辦，本以為會吸引很多人，殊不知跟瑪丹娜電影首映撞期，以及更重要的，跟日本山田洋次導演的競賽片「我的母親」派對撞期，該派對豐盛的日式料理，把所有 對亞洲片有興趣的片商都吸引過去了。這就是一個好的派對要靠運氣的地方，其實派對是拓展人脈的最佳場所，因為白天大家都在忙，市場交易或是看電影，晚上才 能隨興交流。不過台灣之夜還是有其他有意思的貴賓，包括莫妮卡楚特，就是來台灣拍過「母老虎飛飛飛」的德國女導演。今年四月她要來台灣拍片，演員暫定是陸奕靜以及高捷。
韓國派對不求地點靠近影展中心，選擇在很多片商下榻的MövenpickHotel舉辦，卻是食物好，人最多的一個派對，韓國女性影展以其其他小型影展，近幾年來都積極拓展規模，以後台灣電影人要跟世界影展策展人或片商接洽，最好盡量想辦法鑽進韓國之夜。
另外最有意思的還是泰迪熊獎頒獎後的派對，年輕帥哥眾多，各種節目表演精彩，還有電視實況轉播，是柏林最不可思議的一場派對。
柏林相較其他兩大世界影展（坎城與威尼斯），是生活機能比較齊全的都市，物價也比其他兩大影展親民。一般民眾可以購票參加影展電影放映，票價由6到10歐元因地點或場次而不同。所以國內導演作品幾乎部部客滿，也或許柏林影展選在冬天舉辦，所以對當地民眾而言最好的享受搞不好就是在戲院一部接著一部看著來自世界各地的電影。
雖然柏林影展每年的影響力與企圖心都被質疑，但是三年前這狀況開始有轉機，原因之一就是與之撞期的美國市場展移到十一月舉行，讓這三個月期間產生的電影或在坎城市場之前的電影交易，轉移到這裡。現在場地移師到金碧輝煌的MGB(MartinGropiusBau)舉行，是全世界最有氣勢以及美侖美奐的電影商業展場，在裡頭交易比在首映戲院看電影還感受得到輝煌氣氛。威尼斯影展在幾年前也試圖舉辦市場展，但天時地利人都不和，目前形同虛設。
最後我其實非常建議影迷親自參加這個影展：
第一:住宿是三大影展最便宜的，甚至連紀念商品都是坎城的半價（雖然還是很貴，背包20多歐元，海報一張10歐元左右）。
第二:觀眾多！因為天冷，大家都擠在戲院排隊，交流，還有當地著名的咖哩熱狗在冬天吃起來也比夏天來的時候好吃！
第三:都市生活機能齊全，也就是豐富的歷史軌跡，舒適的購物場所，以及歐洲著名的夜生活，都不是坎城以及威尼斯可以望其項背的。尤其近年影展主場移師到SonyCenter附近的PosdamerPlatz廣場，為柏林最現代化以及先進之處。
第四:對年輕人友善！柏林影展有很多年輕人專屬的單元包括水晶熊獎所屬的青少年電影單元，就是為了鼓勵以青少年主題為創作的獎項。還有為人津津樂道的電影冬令營，國內很多新生代導演，都參加過這個單元。
第五:柏林選片策略有很多平易近人的電影，不像威尼斯的藝術性，或是坎城的政治性掛帥，雖然後兩者近年都在轉型，但還是比不上柏林的親民。
所以如果你不怕冷，明年過年不妨利用年假這幾天，光顧這世界三大影展之一的城市，參加這場一年一度的影像大拜拜。
彌勒熊的電影世界
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