2008的台灣電影新銳
塗翔文 2008/12/20
都說2008年是台灣電影重新風起雲湧的一年。這並非僅指《海角七號》捲起的千般狂潮，而是一系列多位新銳導演，正巧都在今年推出了他們蟄伏多時的長片處女作，所延續累積下來一股銳不可擋的氣勢。這些新導演大部份其實都是在影視圈打滾年多年、經驗豐富，他們一方面力圖擺脫九○年代台灣電影過於「風格化」、「個人化」的刻板印象，試圖朝通俗敘事電影的路線擺盪；一方面也努力在自我堅持、言之有物的理想期望之下開展新頁。
舊識新作
今年許多已有知名度的台灣中生代導演紛紛輪空休息，作品不多。侯孝賢的《聶隱娘》遲遲只聞樓梯響，今年台灣觀眾反而先看見的是他的法語電影《紅氣球》，透過一個法國單親媽媽與一位中國留學生保姆的互動，拍的還是侯導對於生命歷程的獨到觀察，只是背景從台北、東京搬到了巴黎，多了一些法國城市獨有的冷漠與疏離。張作驥的《蝴蝶》坦白說完全沒有「破繭而出」的驚喜，藉由悲觀的宿命論調，持續書寫黑道底層人物的辛酸。朱延平的《功夫灌籃》縱使有當紅炸子雞周杰倫以及電腦動畫炫技的加持，故事本身還是老梗，同時融有《少林足球》、《灌籃高手》的影子在，沒有太多意外。
快手拍片的周美玲雖然還算新力，但畢竟《漂浪青春》已是她的第三部劇情長片。延續著前兩部作品的命題，《漂》片在整個格局與企圖上都明顯地更加宏大，三段式故事橫跨不同世代的女同志生命，從懵懂的孩提時代、認同危機的青春期，再到很少有人觸碰的老年同志，各有關照。雖然在人物描寫與情節轉折方面，還是有許多過於一廂情願的鑿痕，但《漂浪青春》還是看得見作者在製作與觀點上的長足進步。李康生則是以《幫幫我愛神》交出了他的第二張導演成績單，延續與「師傅」蔡明亮同樣對於都會寂寞心靈的寫照，相對於蔡明亮的幽微隱喻，李康生顯然是大鳴大放多了，活色生香的性愛姿勢、美食奇觀，讓扭曲的內在世界，凸顯到近乎白描的境界，題旨清楚，卻少了點餘韻。
新手初登
同年拍出處女作的一票「新導演」們，其實全都是在演藝圈內奮鬥多年，終於有機會初登大銀幕的電影人。《海角七號》不僅是票房與話題性居首，整個電影的成本與規模也幾乎是全年國片之最。魏德聖累積跟隨楊德昌、陳國富等前輩的團隊幕後經驗，在當年短片《七月天》（1999）展現驚人潛力之後，拍出這部充滿娛樂效果的熱鬧喜劇。類似《扶桑花女孩》（Hula Girls，2006）的主題，在恆春小鎮上演化不可能為可能的樂團奇蹟，從中並夾雜兩段橫跨數十年時空的中日戀曲，以為對照。小人物的自在從容，累積到最後台上表演的高潮魅力，成了《海角七號》對觀眾來說最迷人成功的宣洩與娛樂功能。花大錢做出的復古場景、巨輪特效，充其量只能說是「稱職」，指標性意味還是遠大於實際的完成度。《海角七號》票房像是中樂透的奇蹟，它為台灣帶來整體性對「國片」的新印象（從政府、企業、業者到觀眾），讓國片不再只是被唱衰的夕陽手工業。即使國片的未來不可能單靠一部電影拯救，但至少也重新燃起了希望的火苗。《海角七號》絕非今年台灣電影在美學成就上的尖端，卻是最具影響力道的一顆深水炸彈，也讓投資人看見魏德聖的才華與潛力，使得更大投資的《賽德克．巴萊》有機會早日完成。
《九降風》與《囧男孩》則反而是在小型製片的規模中，所開出最美麗的花朵。林書宇過去有多部成功的短片受到矚目，《九降風》藉由一群高中生的故事，側寫已經不再的九○年代。同儕之間的複雜情感，夾雜愛情與友誼的脆弱崩解，以「職棒」作為巧妙暗喻的母題，同時也成為《九降風》最溫柔深情的觀察。楊雅喆則是在電視圈奮鬥多年，早拍過質量兼具的成功作品，這次描寫兩個小學生的《囧男孩》，成了他的第一部電影。不流於純然搞笑的嬉鬧喜劇，《囧男孩》擁有成人觀點的高度，亦反應部份台灣社會問題的樣貌，在想像與寫實間悠遊穿梭，笑淚交織、雅俗共賞。林書宇、楊雅喆同樣先完成一個精彩的劇本，再以流暢扎實的影像調度，為他們的好劇本執行到極高的完整度，既從容表達個人寄寓，又與觀眾的共鳴達成和諧。兩部片不僅口碑出色，票房也都有佳績。
陳芯宜也是已累積多部出色短片、電視劇的導演，《流浪神狗人》是當代年輕創作最擅長的「多線敘事」，藉由三組平凡人物的生命出口，彼此糾結，看似無關，又暗暗形成對照。壓抑的傷痛、生活的困頓，貫穿天、地、人的中國式哲學，精神上延續台灣新電影以降的主題，卻穿插不同以往的苦笑幽默。《渺渺》則由同樣拍過多部電視作品的程孝澤執導，這次難得故事不是出自他手，卻也是他未曾嘗試的青春類型。《渺渺》請來香港王家衛的團隊班底合作，拍出台灣電影少見的影像質感，但故事上搬演幾個年輕男女的小情小愛，流暢有餘、深度不足，只見角色們美麗地在鏡頭前來來去去、風花雪月，卻不見每個人的情感依歸，究竟是所為何來，整部電影看下來，短小輕薄，卻也有點「輕」過了頭。
《鬪茶》則是來自過去曾跟過楊德昌門下的導演王也民，從故事類型的背景都有濃濃日本味，兩家名茶長年以來的愛恨情仇，終於到了新一輩的身上再度交鋒，偏偏兩人卻是相愛對方的癡男怨女。《鬪茶》的故事簡單有趣，且富商業賣點，可惜即使遠赴日本取景，也有日本演員相助，但整部電影還是凌亂有餘，荒腔走板，演員的表演調性南轅北轍、控制失準；該有的高潮與衝突也都未能掌控，「鬥茶」本身的傳奇性流於表面。
至於鈕承澤的《情非得已之生存之道》則是這一批新人導演中最特殊的一例。鈕承澤演而優則導，別人的第一部作品是嘔心瀝血盡陳理想，他卻像是在拍自己縱橫演藝圈多年的一頁懺情錄。從「偽紀錄片」的形式出發，《情》片從原本對台灣電影環境的辛辣諷刺，變成創作者對自身心靈的省思檢驗，雖然看得出礙於製作成本下的粗糙痕跡，但從創作動機到過程，它都是台灣電影難得一見的「特例」，也令人期待鈕承澤跨過了這一關，他的下一步將為走向什麼位置。
廣告老將
08年的台灣影壇還有一個有趣的趨勢，就是有多位廣告出身的知名導演，同時在今年推出他們的第一部電影。曾以紀錄片《醫生》讓人驚豔的鍾孟宏，憑《停車》再度引人注目，從一椿並排停車的事件開始，一個晚上的光景，拍出了台北城裡的光怪陸離。鍾孟宏的黑色幽默是台灣電影中的異類，不僅演員、故事來自兩岸三地，電影裡陳倉暗度的隱喻，也有那麼點政治味在。《停車》努力地在紛亂的演員成色與故事線裡，走出了一款奇詭的和諧調性，算是打響成功的第一炮。
陳宏一的《花吃了那女孩》與李鼎的《愛的發聲練習》，兩部作品都在主題上有些異曲同工之妙：同樣著墨於年輕世代的情愛觀點，新鮮、自我，充滿都會感，卻又在揣寫人面對愛情那永遠難解的懵懂青澀。兩部影片在結構上，也同樣選擇了分段式的編排。《花吃了那女孩》描寫四段不同複雜關係的女女戀情，十多位女演員的表現與各段故事一樣參差不齊，情感的描繪淺薄，倚賴大量的流行歌曲與華麗空鏡，不見角色深度；《愛的發聲練習》講的是女主角橫跨十年的三段刻骨銘心之愛，可惜所有角色都看不見歲月的變化痕跡，愛情與人生的體悟，全流於表面的蒼白囈語。兩位廣告名導，都用了大量高知度的明星卡司，包裝亮麗，話題性十足，可惜電影最後都犯了影像強過敘事的老毛病。
期待延續
整體而論，2008年的台灣電影充滿欣欣向榮之勢，推出第一部電影的導演佔了半數以上。他們大都走出了自我封閉創作的陋習，從劇本之啟，就開展出試圖與觀眾對話的可能，並在各自不同類型的路數上加以發揮。百花齊放的結果，讓台灣電影今年交出的成績單像是彩虹光譜上的繽紛色彩，雖然成績有所高下，但確實創意與實力兼具。
新生代的創作旺盛，這些導演們都並非平地一聲雷，大多都已在相關產業努力多年，甚至彼此熟稔、互相撐場。從年頭到年尾，各部影片的首映會上見到整批導演們聚集互相打氣支持的畫面，歷歷在目。雖然不敢狂稱有二十多年前「台灣新電影」造成美學運動般的盛世，但亦有整個年輕世代集體興起的熱絡陣仗。台灣電影「悶」了十多年，一直以來，除了李安導演的「造神運動」，我們在今年終於看到更多的希望與期待，台灣電影要的是質量並重，越來越多的製片量、作者以及明星，相繼閃閃發光，也才能培養出越來越多的本土觀眾，活絡整個市場供需的良性循環，這才是真正的長久之計。
轉載自台灣電影筆記>專欄影評>塗翔文‧觀台瞻港
塗翔文 2008/12/20
都說2008年是台灣電影重新風起雲湧的一年。這並非僅指《海角七號》捲起的千般狂潮，而是一系列多位新銳導演，正巧都在今年推出了他們蟄伏多時的長片處女作，所延續累積下來一股銳不可擋的氣勢。這些新導演大部份其實都是在影視圈打滾年多年、經驗豐富，他們一方面力圖擺脫九○年代台灣電影過於「風格化」、「個人化」的刻板印象，試圖朝通俗敘事電影的路線擺盪；一方面也努力在自我堅持、言之有物的理想期望之下開展新頁。
舊識新作
今年許多已有知名度的台灣中生代導演紛紛輪空休息，作品不多。侯孝賢的《聶隱娘》遲遲只聞樓梯響，今年台灣觀眾反而先看見的是他的法語電影《紅氣球》，透過一個法國單親媽媽與一位中國留學生保姆的互動，拍的還是侯導對於生命歷程的獨到觀察，只是背景從台北、東京搬到了巴黎，多了一些法國城市獨有的冷漠與疏離。張作驥的《蝴蝶》坦白說完全沒有「破繭而出」的驚喜，藉由悲觀的宿命論調，持續書寫黑道底層人物的辛酸。朱延平的《功夫灌籃》縱使有當紅炸子雞周杰倫以及電腦動畫炫技的加持，故事本身還是老梗，同時融有《少林足球》、《灌籃高手》的影子在，沒有太多意外。
快手拍片的周美玲雖然還算新力，但畢竟《漂浪青春》已是她的第三部劇情長片。延續著前兩部作品的命題，《漂》片在整個格局與企圖上都明顯地更加宏大，三段式故事橫跨不同世代的女同志生命，從懵懂的孩提時代、認同危機的青春期，再到很少有人觸碰的老年同志，各有關照。雖然在人物描寫與情節轉折方面，還是有許多過於一廂情願的鑿痕，但《漂浪青春》還是看得見作者在製作與觀點上的長足進步。李康生則是以《幫幫我愛神》交出了他的第二張導演成績單，延續與「師傅」蔡明亮同樣對於都會寂寞心靈的寫照，相對於蔡明亮的幽微隱喻，李康生顯然是大鳴大放多了，活色生香的性愛姿勢、美食奇觀，讓扭曲的內在世界，凸顯到近乎白描的境界，題旨清楚，卻少了點餘韻。
新手初登
同年拍出處女作的一票「新導演」們，其實全都是在演藝圈內奮鬥多年，終於有機會初登大銀幕的電影人。《海角七號》不僅是票房與話題性居首，整個電影的成本與規模也幾乎是全年國片之最。魏德聖累積跟隨楊德昌、陳國富等前輩的團隊幕後經驗，在當年短片《七月天》（1999）展現驚人潛力之後，拍出這部充滿娛樂效果的熱鬧喜劇。類似《扶桑花女孩》（Hula Girls，2006）的主題，在恆春小鎮上演化不可能為可能的樂團奇蹟，從中並夾雜兩段橫跨數十年時空的中日戀曲，以為對照。小人物的自在從容，累積到最後台上表演的高潮魅力，成了《海角七號》對觀眾來說最迷人成功的宣洩與娛樂功能。花大錢做出的復古場景、巨輪特效，充其量只能說是「稱職」，指標性意味還是遠大於實際的完成度。《海角七號》票房像是中樂透的奇蹟，它為台灣帶來整體性對「國片」的新印象（從政府、企業、業者到觀眾），讓國片不再只是被唱衰的夕陽手工業。即使國片的未來不可能單靠一部電影拯救，但至少也重新燃起了希望的火苗。《海角七號》絕非今年台灣電影在美學成就上的尖端，卻是最具影響力道的一顆深水炸彈，也讓投資人看見魏德聖的才華與潛力，使得更大投資的《賽德克．巴萊》有機會早日完成。
《九降風》與《囧男孩》則反而是在小型製片的規模中，所開出最美麗的花朵。林書宇過去有多部成功的短片受到矚目，《九降風》藉由一群高中生的故事，側寫已經不再的九○年代。同儕之間的複雜情感，夾雜愛情與友誼的脆弱崩解，以「職棒」作為巧妙暗喻的母題，同時也成為《九降風》最溫柔深情的觀察。楊雅喆則是在電視圈奮鬥多年，早拍過質量兼具的成功作品，這次描寫兩個小學生的《囧男孩》，成了他的第一部電影。不流於純然搞笑的嬉鬧喜劇，《囧男孩》擁有成人觀點的高度，亦反應部份台灣社會問題的樣貌，在想像與寫實間悠遊穿梭，笑淚交織、雅俗共賞。林書宇、楊雅喆同樣先完成一個精彩的劇本，再以流暢扎實的影像調度，為他們的好劇本執行到極高的完整度，既從容表達個人寄寓，又與觀眾的共鳴達成和諧。兩部片不僅口碑出色，票房也都有佳績。
陳芯宜也是已累積多部出色短片、電視劇的導演，《流浪神狗人》是當代年輕創作最擅長的「多線敘事」，藉由三組平凡人物的生命出口，彼此糾結，看似無關，又暗暗形成對照。壓抑的傷痛、生活的困頓，貫穿天、地、人的中國式哲學，精神上延續台灣新電影以降的主題，卻穿插不同以往的苦笑幽默。《渺渺》則由同樣拍過多部電視作品的程孝澤執導，這次難得故事不是出自他手，卻也是他未曾嘗試的青春類型。《渺渺》請來香港王家衛的團隊班底合作，拍出台灣電影少見的影像質感，但故事上搬演幾個年輕男女的小情小愛，流暢有餘、深度不足，只見角色們美麗地在鏡頭前來來去去、風花雪月，卻不見每個人的情感依歸，究竟是所為何來，整部電影看下來，短小輕薄，卻也有點「輕」過了頭。
《鬪茶》則是來自過去曾跟過楊德昌門下的導演王也民，從故事類型的背景都有濃濃日本味，兩家名茶長年以來的愛恨情仇，終於到了新一輩的身上再度交鋒，偏偏兩人卻是相愛對方的癡男怨女。《鬪茶》的故事簡單有趣，且富商業賣點，可惜即使遠赴日本取景，也有日本演員相助，但整部電影還是凌亂有餘，荒腔走板，演員的表演調性南轅北轍、控制失準；該有的高潮與衝突也都未能掌控，「鬥茶」本身的傳奇性流於表面。
至於鈕承澤的《情非得已之生存之道》則是這一批新人導演中最特殊的一例。鈕承澤演而優則導，別人的第一部作品是嘔心瀝血盡陳理想，他卻像是在拍自己縱橫演藝圈多年的一頁懺情錄。從「偽紀錄片」的形式出發，《情》片從原本對台灣電影環境的辛辣諷刺，變成創作者對自身心靈的省思檢驗，雖然看得出礙於製作成本下的粗糙痕跡，但從創作動機到過程，它都是台灣電影難得一見的「特例」，也令人期待鈕承澤跨過了這一關，他的下一步將為走向什麼位置。
廣告老將
08年的台灣影壇還有一個有趣的趨勢，就是有多位廣告出身的知名導演，同時在今年推出他們的第一部電影。曾以紀錄片《醫生》讓人驚豔的鍾孟宏，憑《停車》再度引人注目，從一椿並排停車的事件開始，一個晚上的光景，拍出了台北城裡的光怪陸離。鍾孟宏的黑色幽默是台灣電影中的異類，不僅演員、故事來自兩岸三地，電影裡陳倉暗度的隱喻，也有那麼點政治味在。《停車》努力地在紛亂的演員成色與故事線裡，走出了一款奇詭的和諧調性，算是打響成功的第一炮。
陳宏一的《花吃了那女孩》與李鼎的《愛的發聲練習》，兩部作品都在主題上有些異曲同工之妙：同樣著墨於年輕世代的情愛觀點，新鮮、自我，充滿都會感，卻又在揣寫人面對愛情那永遠難解的懵懂青澀。兩部影片在結構上，也同樣選擇了分段式的編排。《花吃了那女孩》描寫四段不同複雜關係的女女戀情，十多位女演員的表現與各段故事一樣參差不齊，情感的描繪淺薄，倚賴大量的流行歌曲與華麗空鏡，不見角色深度；《愛的發聲練習》講的是女主角橫跨十年的三段刻骨銘心之愛，可惜所有角色都看不見歲月的變化痕跡，愛情與人生的體悟，全流於表面的蒼白囈語。兩位廣告名導，都用了大量高知度的明星卡司，包裝亮麗，話題性十足，可惜電影最後都犯了影像強過敘事的老毛病。
期待延續
整體而論，2008年的台灣電影充滿欣欣向榮之勢，推出第一部電影的導演佔了半數以上。他們大都走出了自我封閉創作的陋習，從劇本之啟，就開展出試圖與觀眾對話的可能，並在各自不同類型的路數上加以發揮。百花齊放的結果，讓台灣電影今年交出的成績單像是彩虹光譜上的繽紛色彩，雖然成績有所高下，但確實創意與實力兼具。
新生代的創作旺盛，這些導演們都並非平地一聲雷，大多都已在相關產業努力多年，甚至彼此熟稔、互相撐場。從年頭到年尾，各部影片的首映會上見到整批導演們聚集互相打氣支持的畫面，歷歷在目。雖然不敢狂稱有二十多年前「台灣新電影」造成美學運動般的盛世，但亦有整個年輕世代集體興起的熱絡陣仗。台灣電影「悶」了十多年，一直以來，除了李安導演的「造神運動」，我們在今年終於看到更多的希望與期待，台灣電影要的是質量並重，越來越多的製片量、作者以及明星，相繼閃閃發光，也才能培養出越來越多的本土觀眾，活絡整個市場供需的良性循環，這才是真正的長久之計。
轉載自台灣電影筆記>專欄影評>塗翔文‧觀台瞻港
