ZERO + HOHO影迷俱樂部

首先來看07年春天浩浩蕩蕩一字排開的「國片發春」七部片子，每部境遇都不同。

《練習曲》以台灣近兩千萬的票房，成為07年台灣片票房的絕對黑馬。《黑眼圈》則維持名導蔡明亮的風格與水準，在2006年威尼斯競賽，不過票房不及他上一部話題之作《天邊一朵雲》的十分之一，倒是維持了上上部電影《不散》的水準，以近百萬的北市票房作收。

《愛麗絲的鏡子》與《刺青》同樣都涉及女同題材，票房卻有10倍以上的差異。偶像楊丞琳的突破演出，被認為是扛起《刺青》票房的關鍵，但相隔一週放映的《練習曲》卻因沒有大卡司仍創造出全省近2千萬台幣的票房，打破偶像演員是票房靈藥的說法。而雖然經過版權風波，導演周美玲已經有投資者進行下部片的投資。目前極度保密的新片已經接近完成。而《愛麗絲的鏡子》導演姚宏易新片計畫也被東京影展看重，邀請他參加07年東京影展集資會(TPG)幫忙籌資。

《指間的重量》風光入選金馬五項提名，卻未抱走任何獎項。突顯金馬獎的矛盾。不過本片入選上海國際影展亞洲新人獎，成為台灣片史上唯一入選該單元的電影。

而「國片發春」的壓軸電影於年底上映︰《松鼠自殺事件》挾日本明星窪塚洋介首部國外拍攝電影之噱頭，一路從開鏡起吸引媒體與觀眾注意，成為06年金馬影展閉幕電影。

《插天山之歌》則為資深導演黃玉珊的力作，改編鍾肇政文學名著，民初純愛戲碼還是可以打動人。黃玉珊導演的新作《夜夜》也結合南方電影工作坊，進行拍攝。

《穿牆人》在07年台北電影節亮相，頗受好評，跟吳米森一樣，導演鴻鴻的電影仍然維持中生代導演的獨特風格，但面對後起之秀，壓力不小。

《人之島》也獲得輔導金補助，由張作驥導演副導演王金貴執導，由竇智孔與林佳宇主演，是繼幾年的《等待飛魚》後又一部以蘭嶼為背景的電影。

兩岸三地合製影片也增加

2007年計有《不能說的．秘密》 、《天堂口》、《雲水謠》、《戰，鼓》、《色，戒》、《九降風》、《這裡是香格里拉》、《功夫灌籃》、《基因決定我愛你》等多部大陸影人所謂的「合拍片」。

耗資超過1千萬美元（約台幣3億3千萬元）的《功夫灌籃》已殺青，08年春節檔期，預料國內票房將破億。同樣也有香港／大陸資金的《不能說的．秘密》，大陸竟然打敗張藝謀的票房紀錄。周杰倫已奠定其影歌導三強的周董地位，海外人氣更甚國內。

而07年國片票房榜首，應該非《色，戒》莫屬。與香港杜琪峰的《神探》再度對決。《雲水謠》以驚人的特效，細膩的劇情，精緻的政治隱喻，獲得大陸電影獎項多項肯定，創造出大陸上億的票房，甚至可能取代呼聲極高的《投名狀》代表大陸參加奧斯卡最佳外語片的徵選，可惜主旋律題材在台灣不受青睞，台北市僅以近60萬票房作收。

繼劉德華投資國片之後，曾志偉看重《海巡尖兵》的年輕導演林書宇，除了投資他的輔導金電影《九降風》之外，還打算在兩岸三地拍三個版本。進行同一個故事，三個不同的版本以及三地同時上映的創舉。

令人感到有趣的是香港驕陽電影公司07年在台成立分公司，首部投資的國片竟是鄭文堂的《夏天的尾巴》。可見以內容清新畫面扎實的鄭文堂，也能吸引商業投資。另外，號稱第一部泰、台合作的新片《絕魂印》也在07年拍攝完成，這部吳中天領銜主演的鬼片，融合泰國電影技術來整合台灣龐大的鬼片市場，還獲得07年輔導金的補助。

在一片欣欣向榮的合拍盛事中，卻出現雷聲大雨點小的《天堂口》，過於刻意的演技及對白讓觀眾搖頭感嘆三億台幣花到哪去﹖而同是上海30年代為背景的電影《色，戒》其珠璣對白與風起雲湧的心理刻劃，讓《天堂口》看起來像個笑話。《天堂口》台北市票房僅近千萬，以製作成本來看，表現不佳。兩岸三地的合作更見樂絡，這跟國內政府輔導跨國製作也有關。上述影片有一半拿了台灣政府的輔導金，可見政府鼓勵跨國合作的決心。

金馬獎07年精彩可期，除了由過去曾經抵制金馬獎，國內電影教母級的製片焦雄屏擔任主席，大舉改革金馬之外，07年還特別加入國際影評人費比西尼獎項的設立，這隸屬國際影評人協會的團體，在國際各大影展設立獨立獎項。過去台灣導演蔡明亮、張作驥都得過此獎。

而多部強片造成金馬獎戰況激烈，大陸07年第一次組團觀摩，象徵會有許多大陸電影參賽，過去大陸電影得獎比例不低，從《天浴》到《可可西里》07年有《蘋果》、《墨攻》、《圖雅的婚事》＊等強片攻佔，《圖雅的婚事》甚至還拿了07年柏林影展的最佳影片。相較於香港多部強片為了避開《色，戒》而不報名07年金馬，大陸還有姜文的強片《太陽照常升起》參賽，勢必與台灣0年也在威尼斯稱王的《色，戒》，《幫幫我愛神》或是《最遙遠的距離》相抗衡，甚至還包括錯過威尼斯但瞄準08年柏林，張作驥睽違五年的新作《蝴蝶》。

張作驥成熟而又驚人的影像風格，令07年威尼斯影展主席馬可穆勒驚喜不已，幾乎以比照侯孝賢導演在坎城的模式讓本片在威尼斯地平線單元開幕。其中一幕男主角把墳上蛇頭活生生咬下的畫面，真實拍攝，震驚國際，被許多國際影人列為台灣經典電影畫面之一。可惜要求電影品質的張作驥導演還是因影片未完成而婉拒邀約。本片距離上一部張作驥金馬獎最佳影片《美麗時光》的完成足足晚了五年，比王家衛《2046》還久。但金馬獎已經確定報名，若入圍，影迷可望再07年看見這部令人望眼欲穿的佳作。

趕上金馬報名末班車的還有同是獲得輔導金補助的《這裡是香格里拉》。06年金馬新人獎提名的吳中天遠赴大陸雲南拍攝，該片也是雲南計畫十個女導演之一。

待續

原文輯錄自台灣【劇作家】雜誌—2007年11月季刊

【產業觀察】2007國片整體表現回顧
文 / 林文淇、張雅倫

    2007年已經在101大樓一柱擎天、火樹開花的煙火秀中正式邁入歷史。過去一年，國內上映的國片總數依據台北票房情報網的列表所載，共有二十部影片上映。這些 「台灣製造」的國片在2007年的票房表現如何，關心國片的觀眾大概都還記憶猶新。《色‧戒》的精緻製作在李安效應的發酵與床戲新聞的炒作下，在首輪戲院連映近百日的盛況，名列全年票房第四名，是國片許久未見的盛況。《練習曲》訴求「關懷台灣」以及身體力行的「單車精神」，一句「有些事現在不做，一輩子都不會做了」在年輕觀眾群中掀起的熱烈回應，也感動不少個人與團體義務幫忙。《刺青》找到偶像楊丞琳與香港玉女梁洛施演出同志戀人，兩人在床上擁抱對望的畫面教人要忘記也難。《不能說的祕密》歌壇天王周杰倫自導自演搭配人氣不小的桂綸鎂，加上跨時空浪漫愛情故事，票房千萬起跳順理成章。《最遙遠的距離》與《色‧戒》同獲威尼斯影展獎項，導演林靖傑抱怨政府大小眼的不平之鳴博得不少同情，加上桂綸鎂累積的人氣與一張清新動人的聆聽海報，在同類型的小品影片中脫穎而出。

同志導演要令直的也感動
《蘋果日報》副刊 2007-04-10 記者：梁俊鵬  攝影：楊錦文

同性戀電影漸走進主流行列，《刺青》就找來大眾偶像派的楊丞琳與梁洛施來演出。然而傳媒仍繼續以此標榜，執著一兩場的女同志床上戲。性愛本是人的天性，落在同性身上，觀眾就總愛帶著「觀摩大觀園」的心態看下去。另一邊廂，搞同志電影會也成風，這是自我標籤？何時才可使人信服《刺青》導演周美玲口中的「同性戀其實也是一件自然的事」？

打破lesbian的定型

街上蓄著「箭豬頭」的女生，眾人也會異口同聲地說她是TB。周美玲就立時指出女同性戀其實跟普通女生沒兩樣，故此她在設計梁洛施的形象時就要打破這個刻板的形象：「我只是要Isabella看起來酷酷的，長頭髮也不用剪掉。可是兩個女孩的形象又不能太過相像。所以Isabella穿的是長褲不是裙，鞋子是Dr. Martens的，頭髮也不能燙。」本身也是lesbian的周美玲，也坦言說身邊的朋友也沒太多的「男仔頭」，「女生就是有男生永遠追不到的美。」至於楊丞琳，就可以繼續其可愛造型亮相。「其實她也十分認真看待這套電影，拍攝之前她就把一套美國的女同性戀電視劇全看一遍，就走來嚷著要跟我討論，可是我自己也只是看了幾集……」角色總算沒選錯。

手拖手上戲院

同性戀電影，絕不單是拍給同性戀者看的。「最想令straight的也感動」是周美玲的由衷話，故她非常欣賞李安導演的《斷背山》：「最緊要是導演本身不要覺得同性戀很煩，又要爭取甚麼人權……李安就有這個同情心，欣賞到同性戀的愛也很美，故拍出來無論任何人都會感動。我也以此作目標。」還有一個目標，就是她希望女同志們可以手拖手上戲院看《刺青》：「其他關於同性戀的電影，如《盛夏光年》的影碟都大賣。可是lesbian都只在家看影碟，今次希望能打破這個魔咒，令她們走上街去。」

同性戀風向變

《刺青》也不在說教，「臺灣很多藝人，像利菁是變性人，蔡康永也是gay，可是fans很多。」她又記起一次與梁洛施到臺灣一高中演講，便知風氣已轉：「當時我問誰贊成同性戀是正常的就舉手，結果整個禮堂只一人沒舉手。」有不少人討論，周美玲 拍成這套電影，是受其之前拍攝的紀錄片所影響，因為她總愛鑽到社會的邊緣人當中，「修讀哲學系令我不停追求生命的道理。這群人只是被稱為『邊緣人』，實際上這些所謂道德是非界限性的，同性戀也只是愛情的物件不同，跟道德無關。」

電影有不少洋娃娃登場，而且都有刺青，恰巧與楊的造型相似

經典lesbian華語片


張之亮的《自梳》是部意識形態上最「正確」的女同志電影，自梳女楊采妮與劉嘉玲兩女相愛的劇情換了一男一女也同樣自然。


麥婉欣的《蝴蝶》將感情小故事融入政治運動的大背景中已不是第一次，一段同性戀婚外情，與六四事件緊扣著。


難忘《心動》小柔（梁詠琪飾）的同學陳莉（莫文蔚飾）向她示愛。張艾嘉以導演身份介入敘事中，似在暗示小柔就是她。

刺青女 全身8個紋身

「女同性戀中總有一方作極度剛陽打扮」只是社會對其的標籤手法，為了方便將其與「正常人」分化，事實上又不盡是如此。周美玲也執著同樣的想法，所以梁洛施還留著一把秀長直發。眼前的阿Wing毫無顧忌地承認自己是lesbian。她皮膚較黝黑外，言談舉止也沒有典型的粗聲粗氣行為。直至她開始展露其身上8個大小不同的紋身，而且皆由女紋身師操刀，她與《刺青》故事的相同之處莫非就在此？事實並不然，阿Wing一向視紋身為一個「不能倉卒的決定」，她只是獨愛某幾位女紋身師的手藝罷了。在一般人的眼中，有人會當紋身是「愛的標記」，例如刻上自己喜歡的人的名字，阿Wing卻從沒為過他人而去紋身，即使是自己的摯愛：「之前人們紋身的心態是在種種早已畫好的圖案中揀選，用『想自己變成別人心目中的甚麼』來作準則。現在，人們就會以自我為中心，我希望是怎樣，就怎樣，紋身是用來fit自己，不是fit他人的東西。」就是如此，阿Wing每次紋身前心中早已有個構想，紋身師傅就必須瞭解她的想法，才用藝術的手段表現出來。阿Wing第一個紋身就在5年前開始印在她的肌膚上，是一條美人魚，原因很多：「我是水瓶座，我又愛女人，我又愛自己。」或許女人就是最瞭解女人，阿Wing也不厭其煩地走訪三藩市找罕有的女紋身師傅。本身從事金融業的她，慣穿OL裝，紋身就是斯文中的野性。但她漸覺社會對紋身的歧視已褪色不少：「現在可視之為潮流，但當然也不能太過份。」

【產業觀察】 垮了一條電影老街（去年影展特別多）

文 / 黃玉珊

    台灣影展這幾年蓬勃發展，幾乎是成了棒球、演唱會，和選舉活動之外的全民運動。從春天開始，台片發春當前導，接著是綠色影展、青年創作影展、台北電影節、民族學誌影展、女性影展、教育影展、國際動畫展、高雄電影節、南方影展 烏山頭影展、金馬影展，還有新聞局和三大藝術大學合辦的電影工作坊、製片工作坊，和電視台及電影製片團體舉辦的影視博覽會、影視創投基金會，以及教育部推動的校園影像紮根計畫；再加上地方政府或影像博物館舉辦的專題影展，如新竹之春電影節、金甘蔗影展、蔡明亮電影節、歐威電影節等，幾乎一整年我們都沐浴在影展的嘉年華中。表面上看，似乎是一個可喜的現象，但除了影展，台灣電影工業還有哪些直得書寫的大事呢?

    在上述影展中，台灣的金馬獎成了國際電影人和華語交鋒的場所，由「色。戒」領軍的入圍隊伍，將金馬獎頒獎層次提到國際水平的競爭高峰狀態，也相對提高金馬獎轉播的熱點；同樣的，台北電影節和南方影展所頒發的獎項，似乎也成了影片後續曝光的著力點和進軍國際影壇的介面。

    電影工業方面，作者電影漸漸有被類型電影凌駕之勢。金馬獎所選出的幾部作品和先前的票房成績來看，本土影星的影響力不容小覷，後勁行情看俏：如王力宏、周杰倫、金城武、楊丞琳、桂綸美、張鈞甯的演出都為影片加分不少，同時觀眾也需要演員的魅力號召，影星的知名度也為得獎或提名的影片製造宣傳話題，顯示出台灣演員在未來的跨國合作影片和本國市場有一定的賣點，未來期望他們能在題材、導演、製作水準之外，成為振興國片、刺激票房的保證。

    去年本國電影的票房有「色。戒」、「練習曲」、「遙遠的距離」，和「刺青」幾部電影的帶動，相信是超越前幾年票房保持的紀錄，這也是值得電影人開香檳祝賀的地方。但是，在華麗風光的嘉年華後面，是否也有人注意到，曾經是台灣電影龍頭的中影，其具有古蹟身份般的影城，因為黨產轉移的問題始終不見得落實，聽說中影文化城的一條老街，因為乏人照顧，已經悄悄倒蹋了！曾經是許多人童年記憶的影城，就這樣無聲無息灰飛煙滅了嗎？

    如果未來台灣的電影可以如同表面上所看到的，兩岸合資、跨國製作的火焰繼續燃燒下去，台灣電影將慶幸它將成為全球化的一部分。只不過，除了跨國合作、兩岸合拍是一條生路之外，台灣的獨立製片背後辛苦又有多少人了解？台灣電影創作的基地在哪裡？未來獨立製片的發行都要靠導演擺地攤、沿門推銷嗎？還是要靠影展打知名度？靠網站部落格傳達新片訊息？缺乏電視報紙廣告的宣傳效益，僅僅靠影展推出強打、畢竟也只是部分影片的機遇，包裝明星或許有些成效，但是我們的電影生產基地在哪裡？傳統片廠的老街就這樣任其逐漸凋零嗎？電影人揹債完成的影片，除了靠電子郵件、部落格來宣傳之外，少數副刊、雜誌能讓出篇幅刊登評論文章，已是難能可貴，至於中影片廠垮了一條老街，誰來關心？誰又在乎？反正實體倒蹋，還有虛擬特效、動畫遊戲可以期待，電影人成為社會新漂流人、跑江湖新鮮人，電影有很多玩法，創意如何行銷，只要能上國際舞台、上影劇版面，電影探討的主題為何，有多少人真正在意呢？只要台灣電影繼續有星光大道、有紅地毯讓媒體轉播，誰又在乎台灣電影有沒有片廠呢？

相關圖片：感謝攝影達人多力哥提供中影文化城封城前一天（2006-2-26）所拍攝的精彩攝影作品。
相關連結：
多力哥攝影達人相簿（中影文化城）：http://album.blog.webs-tv.net/dorigo&folder=579731

拍讓人享受的電影，比拍得獎片難，周美玲找偶像明星為台灣電影突圍

2007-04-15 數位時代 MTI Forum

報導簡述：
入行十二年，拍攝過十四部紀錄片、三部劇情片的導演周美玲，她深刻了解，只要影片擁有獨特的美學風格，拿獎並不困難，而票房卻是更大的挑戰，因為周美玲發現，觀眾真的好挑剔…… 撰文=賴珍琳

深入報導：
無論是《豔光四射歌舞團》中要以道士身分超度愛人亡靈的扮裝皇后，還是《刺青》中等待初戀情人上線的視訊女郎、以及想要藉著刺青獲得力量的西門町小混混，在導演周美玲的鏡頭下都顯得魅力非凡，跳脫陰暗悲情的形象，「因為而幽默是可以激發創意的。」周美玲如是說。

二○○七年三月三十日甫上映的電影《刺青》，大膽起用許多年輕偶像明星，包括可愛教主楊丞琳、「元氣小子」的沈建宏、「元衛覺醒」的是元介，以及來自香港的梁洛施與謝秉翰，演繹一則關於刺青、網路視訊、地震後創傷、屬於台灣在地文化的故事。上映前預售票就賣出一萬二千張，首週末的全省票房破四百四十萬元，是國片近年難得一見的好成績。

有著明星演員的光環，製作班底卻是影展常客，很多影評人疑惑《刺青》到底是藝術片還是商業片？這部電影正好顛覆了一般對於電影類型一切二分的觀念。「我對偶像明星沒有偏見，」導演周美玲這麼說：「我很怕台灣的電影死氣沉沉，希望帶入年輕的元素。」

言談舉止還像個大學女生的周美玲，說話坦白而直接。入行十二年，拍攝過十四部紀錄片、三部劇情片，得獎紀錄洋洋灑灑，是台灣電影界公認的實力派人物。進出國內外大小影展如家常便飯的她，產生了一個疑惑：「難道影展片不能拍得『好看』嗎？」

周美玲所謂的「好看」，是指「容易閱讀」的影像。她深刻了解，只要影片擁有獨特的美學風格，拿獎並不困難，而票房卻是更大的挑戰，「因為觀眾真的好挑！」 她笑著說。從二○○五年她第一部三十五釐米劇情長片《艷光四射歌舞團》，周美玲開始思索電影的藝術性與親近性要如何兼顧。

她同意能引發思考的電影才是好電影，但是除此之外，電影還要能讓人享受。

「如果只是要讓觀眾思考，不如丟一本哲學書給他們，」周美玲說自己不想當大師，只想做小老百姓。她所關注的大部份都是主流社會眼中的邊緣題材，例如同志、扮裝、傳統戲曲、原住民、離島、網路色情、青少年等。但她的作品總是華美而幽默，讓觀眾一會哭一會笑，不致於陰暗悲情。

這不表示她的作品缺乏深度。在國家電影資料館的網站「台灣電影筆記」中，關於周美玲的評論是這麼寫的：「作品透露深厚的哲學背景，重視文學氛圍，並講究美學藝術層次，其說故事方式常有『寓言』式的深度與趣味。」

周美玲的每部片子都真實地做過田野調查，這也是她膽敢碰觸禁忌話題的原因。拍攝紀錄片的十幾年中，她的的確確是活在庶民文化之中的。為了拍《極端寶島》，她拜訪基隆港鐵路街上的妓女戶，跟三教九流的人談笑、喝酒、做朋友。這些真實生活中的人物與事件，都淬鍊成為她構思劇情片的靈感來源。例如處女作《身體影片》起源於一位扮裝皇后的故事，正與她十年後第一部劇情長片《豔光四射歌舞團》主題相符；《刺青》的許多角色，也都是她親身遇到過的真實人物。

不經意間提及為了電影宣傳的周轉金，現在還暫時揹了二百萬債務，周美玲不改開朗本色，她覺得拍電影不用搞得很悲情，「總能有新的創意可以解決問題的，而幽默是可以激發創意的。」她說。就像《豔光四射歌舞團》開場那句著名的對白：「豔光四射歌舞團，為您開啟永恆的天堂……」在周美玲的影像世界裡沒有禁忌，一切多元繽紛、自在綻放。

獨立製片導演
周美玲
年齡：38歲
現職：獨立製片導演
學歷：政治大學哲學系
重要作品：
1996 拍攝第一部劇情片《身體影片》
2002 以《私角落》與《極端寶島》獲獎
2004 《艷光四射歌舞團》獲第41屆金馬獎「年度最佳台灣電影」
2006 《刺青》獲得第57屆柏林影展「最佳同志電影泰迪熊獎」

至少還有《練習曲》

　　《不能說的秘密》和《色，戒》大出風頭，但從投資和風格上看他們都算不上純正的臺灣電影。不過也別道聼塗説臺灣電影衰到極致，因為至少還有那清新動人的《練習曲》…

    這一年，臺灣地區電影的一面旗幟楊德昌走了，不過他只是臺灣電影的精神之鏡，他實質上已經超過五年和臺灣電影沒有任何瓜葛了。別道聼塗説臺灣電影衰到極致，至少2007年還出了好幾部票房過千萬的臺灣本土電影。

    2月初，上一年度票房飄紅的《盛夏光年》，推出了DVD製品，旋即在內地的影迷中掀起不大不小的爭看熱潮。第43屆金馬獎最佳新人張睿家及張孝全飾演的一對同性愛戀人也頗受矚目。這還不是跨越海峽在2007年影響兩岸的唯一一部臺灣電影。3月30日上映的《刺青》，關注的是女同性愛題材，結果梁洛施和楊丞琳的號召力驚人，僅僅只有11家電影院放映，便拿下了臺北市週末票房本土電影歷史第二名，上映僅一周全臺灣票房突破500萬，更輕鬆破掉《盛夏光年》前一年的紀錄，成為票房過千萬的超級黑馬。同時，這也是本年度以正版DVD形式引進內地的唯一一部臺灣地區本土電影。一直都拍攝同性愛電影的導演周美玲，終於可以還清兩年前《豔光四射歌舞團》所欠下的巨額債務了。

    同性愛題材很容易進入國際電影節視野，而臺灣電影參與國際影展還帶有電影之外的目的，所以為求突破和吸引眼球，同性愛題材紮堆就不足為奇了。連王家衛都來湊這個熱鬧，他的澤東公司拉來在老家開桌球室養胖了的范植偉，出演電影《渺渺》中糾纏在兩個女生中的男孩子。

    今年《盛夏光年》的兩位男主角抓住盛名的機會，分別推出新片，都走的青春路線。張孝全加盟的《沉睡的青春》，走純愛片路線，卻因為導演手法的稚 嫩而反響平平。而張睿家則拍攝了臺灣著名導演鄭文堂的《夏天的尾巴》，也是一部表現高中生活的清新文藝小品，遺憾的是還是沒見多大反響。

    但是2007年卻有一部題材全新的青春電影異軍突起，那就是曾是侯孝賢御用攝影師的陳懷恩的處女作品《練習曲》——這部表現耳聾少年環臺灣海岸線騎行的公路電影，因為華納電影的慧眼和妙推，成就了千萬票房，成為繼《刺青》之後臺灣本土電影在2007年的又一票房亮色。雖然該片手法上弊病頗多，但純美的環島風光和勵志風格，讓它成為一部很有“氣質”的電影而受熱議，並意外代替《色戒》參與奧斯卡最佳外語片角逐，名利雙收。

    當然，年度整個大華語地區最受熱議的青春電影肯定是《不能說的秘密》，不過這部電影的投資和發行都來自香港和內地，臺灣地區電影人只是擔綱了主要的製作團隊，不能算作純粹臺灣電影。而《色戒》和《不能說的秘密》很像，製作公司是李安在臺灣地區註冊的“易先生電影公司”，但奧斯卡不認，因為投資來自美國、中國內地及香港為多，它也非真正的臺灣電影。

    2007年值得被提及的臺灣青春路線電影還有《六號出口》、《基因決定我愛你》、《最遙遠的距離》、《指間的重量》等，都各有特色，反響也不算太差。臺灣地區偶像劇盛行，挽救電影疲態的方法，青春片說不定是一個急病亂投醫的偏方。

    基本上，臺灣地區電影死到臨頭那是危言聳聽，有佳句無佳章的小打小鬧，那是真的。

2008年01月05日 搜狐 http://yule.sohu.com/20080105/n254480488_2.shtml

陪他長大 從紀錄片看身障兒
【記者洪瑋庭導覽】日期 2007-12-29

    在公眾場合中，有個小朋友走路搖搖晃晃的，說話口齒不清，看起來像是「有毛病」，你是不是會用異樣的眼光去看待他並且竊竊私語？大眾常常帶著有色眼鏡去看待那些與自己不同的人，因此產生許多的誤解，而在沒有深入了解這些罹患罕見疾病的身障孩童的時候，就以輕視或是悲憫的眼光看他們，對這些小孩以及其家屬都是一種傷害。透過兒童特殊疾病紀錄片，大眾能夠更深入了解這些兒童，能夠敞開心胸接納他們，並且提供他們需要的幫助，陪伴他們成長。

　  可以看見這個世界，對一般人而言是再普通不過的事，但是在紀錄片《黑暗視界》裡那些視障小朋友，對於這個世界的認知卻截然不同。他們的身體不允許他們用「看」去摸索這個世界，所以他們不了解「看到」的感覺是什麼。影片中有個小孩甚至用氣味去分辨事物，「公寓大樓是酸的，大樓是苦的，別墅是辣的…」。對一般人來說不可思議的事，卻是構成他們對生活認知的重要環節。

　  導演周美玲利用拍攝視障孩童的故事，讓一般明眼人感受另一個不一樣的世界，進而去思考這個為明眼人設計的社會，對視障兒童造成的不公及壓迫，當他們試著用自己的方式去感覺時，卻遭到大人的阻止，「怎能用味道去區分建築物呢？這是不正確的」。他們理應跟一般人共同享有世界，卻因為視障的關係，卻因為明眼人佔多數的關係，他們漸漸的被社會邊緣化。義大利紀錄片《小星星。眨眼睛》同樣敘述視障兒童故事，他們不因為看不見而感到自卑，反而是更加努力在生活裡冒險，對他們來說，他們的世界並非正常人所想的黑暗。

　  對每個小朋友來說，「長大」是一個最普通且容易實現的願望，但是對罹患罕見性疾病的小孩來說，卻是一個困難的任務。由行政院衛生署國民健康局、罕見疾病基金會、東森慈善基金會共同完成的紀錄片《只要我長大》紀錄了五位罕見性疾病兒童的故事，他們活得艱辛，卻仍抱持著對生命的熱愛。影片中提到，罹患「進行性肌肉骨化症」的宜臻，長大後最想當獸醫；「楓糖漿尿症」湘婷，是父母眼中可愛的小天使，也是排灣族部落裡的小公主；「玻璃娃娃」柏伶，每次月考都是班上的第一名，崇拜的偶像是怪盜亞森羅蘋；「泡泡龍」佩菁及「節結性硬化症」怡君。這五位生命小鬥士，透過鏡頭讓大眾更加了解罕見性疾病孩童的生活，也傳達了他們對自己的信心、對生命的堅持。

    由《翻滾吧！男孩》導演林育賢掌鏡的紀錄片《大象男孩與機器女孩》，道出大象男孩祥祥跟機器女孩珊珊的故事。祥祥雙側唇顎裂、氣管狹窄、聽力障礙，因為錯過「早期療育」的黃金時間，到八歲還不曾說出一句完整的話；珊珊重度肢障、腦性麻痺，出生五年，只能躺在床上看著天花板度過。當初如果接受早期療育，祥祥也許就能唱歌，珊珊也能正常的走路。他們的故事透過紀錄片的展現，不僅感動觀眾的心，更讓我們正視「早期療育」對罕病兒童的重要性。

　  原本期待小生命的降臨，但是卻孩子在出生時嚴重缺氧造成腦性麻痺，全身多重障礙，有如布娃娃一般。《布娃娃的 希望》紀錄了布娃娃「以信」以及他的母親張玉奇女士一同對抗病魔時的點滴，他們相信，布娃娃也能有站立的一天；王志成導演拍攝剪接而成的《生命換日線》裡頭，是羅慧夫顱顏基金會六年來的國際義診行動，對於唇顎裂這種先天性疾病，羅慧夫基金會不遺餘力，不僅幫助台灣的唇顎裂兒童，也讓其他海外的顱顏兒童也能擁有天使般的笑顏。

台灣導演國際發光-----周美玲 陳芯宜問鼎柏林影展
記者曹玉玲／台北報導

2008年尚未開始，2部國片就已在國際上傳捷報，周美玲的女同志新片「漂浪青春」（原名：「妹狗、水蓮與竹篙」）入圍明年柏林影展「電影大觀」單元，陳芯宜的「流浪神狗人」則入圍了「青年導演論壇」，為明年國片帶來第一波好兆頭！ 

周美玲漂浪青春 入圍電影大觀

周美玲上部片「刺青」勇奪今年柏林影展泰迪熊獎，沒想到不到一年，她就「快手」完成了新作，還入圍了同一單元，「漂浪青春」前製只花了1個半月籌備、6月份以35個工作天拍攝完成，周美玲的拍片速度和創作能量相當驚人。

該片是3段式故事，描述女同志樂師、盲歌女和布袋戲班舞孃的情愛糾葛，是偶像劇女星房思瑜的大銀幕處女作。周美玲預定明年2007年2月8日大年初二，率房思瑜、陸弈靜及新人趙逸嵐前往柏林造勢。

陳芯宜流浪神狗人 入圍青年導演論壇

陳芯宜入圍金馬獎3項大獎的「流浪神狗人」，入圍的是柏林的「青年導演論壇」單元，該片也是3段式影片，主角也互有關聯，影片充分呈現了台灣特有的民間信仰、原住民、流浪狗等圖象，之前「4月3週又2天」的羅馬尼亞導演克里斯汀穆基就不諱言很喜歡這部片，柏林影展之後，該片還有瑞士佛瑞堡等10多個影展邀約，對才拍第1部35釐米劇情長片的陳芯宜來說，成績斐然，她已定2月初帶著女主角蘇慧倫前進柏林。

儘管2部片都非入圍正式競賽單元，無緣角逐金熊獎，但對年輕來導演來說，成績已屬不易。

■陳芯宜（右二）執導的「流浪神狗人」入圍明年柏林影展的「青年導演論壇」單元。
（記者陳奕全攝）


■周美玲入圍明年柏林影展的「電影大觀」單元。
（記者陳奕全攝）